• [ Δικοί σου εχθροί, δικοί μου εχθροί /του σκεφτόμενου ανθρώπου είναι εχθροί]
Facebooktwitterrssyoutube

Πού θα πάμε, τι θα δούμε, τι θ’ ακούσουμε …την Κυριακή 20 Νοεμβρίου

ΘΕΑΤΡΟ

«Μια σύντομη ιστορία κρίσης», από τη θεατρική ομάδα του «18 Ανω»
«Μια σύντομη ιστορία κρίσης», είναι το έργο που ανεβάζει η θεατρική ομάδα της Κοινωνικής Επανένταξης του θεραπευτικού προγράμματος «18 ΑΝΩ» στις 8 το βράδυ, στην αίθουσα εκδηλώσεων του δημαρχείου Χαϊδαρίου. Το έργο αφηγείται την ιστορία της οικονομικής κρίσης από τις αρχές της. Από τότε που υπάρχει το «αμερικάνικο όνειρο». Παρουσιάζει πώς λειτουργεί η Αγορά. Η είσοδος είναι ελεύθερη. «Κάποιοι ρόλοι μας θυμίζουν αυτούς που κερδίζουν εις βάρος μας, πουλώντας ψεύτικα όνειρα. Καλούμαστε, εμείς, ως θεραπευόμενοι, να παλέψουμε ενάντια σε τέτοιους εχθρούς. Σε αυτό το έργο, οι εχθροί αυτοί γίνονται τόσο ανάγλυφοι που ανακαλύπτεις ότι, τελικά, τους κουβαλάς μέσα σου. Πέρα από τη μάχη με τον εαυτό μας, στον αγώνα αυτό, έχουμε σύμμαχο ο ένας τον άλλο. Και αυτό είναι μια εναλλακτική λύση. Είναι η απάντηση σε όσους λένε ότι δεν υπάρχει εναλλακτική λύση», σημειώνει η θεατρική ομάδα του «18 Ανω», η δημιουργία της οποίας έχει ως σκοπό τη συνεργασία, την επικοινωνία, την καλλιέργεια κοινωνικών σχέσεων μεταξύ διαφορετικών ανθρώπων.

«Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου, στο θέατρο «Altera Pars»
Πρόκειται για ένα βίαιο παραμύθι ενηλικίωσης, που ξετυλίγεται ανάμεσα στις αντιθέσεις… Ονειρα που συνθλίβονται στην πραγματικότητα. Αλήθειες που βυθίζονται στα ψέματα… κραυγές που πνίγονται στη σιωπή, μνήμες που παρασύρονται στη λήθη και μια αναγκαία αντίσταση που παλεύει με την υποταγή…Η Αγγέλα, ένα ορφανό κορίτσι, έρχεται από το χωριό της στο «μεγάλο κόσμο» της πρωτεύουσας, αναζητώντας δουλειά. Eκεί αντικαθιστά μια υπηρέτρια που έχει αυτοκτονήσει κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες. Στον σκοτεινό και περίπλοκο αυτό κόσμο θα συναντήσει τις άλλες υπηρέτριες, θα αφουγκραστεί τους καημούς τους, θα ανακαλύψει τα μυστικά τους, θ’ αποκτήσει φίλους κι εχθρούς. Πολύ σύντομα όμως, ο ερχομός του Λάμπρου, αδερφού της προκατόχου της, θα ανατρέψει κάθε ισορροπία, όταν η αγωνιώδης αναζήτησή του για τους πραγματικούς λόγους της αυτοκτονίας θα φέρει όλους τους ήρωες αντιμέτωπους με τα ηθικά τους διλήμματα και θα τους αναγκάσει να «πάρουν θέση». Αγγέλα και Λάμπρος μοιραία εμπλέκονται σ’ ένα επικίνδυνο, αλλά και γοητευτικό ταξίδι, προς την αλήθεια, τον έρωτα και τη ζωή, ένα ταξίδι που αποδεικνύεται εξίσου επώδυνο και ανατρεπτικό, με απρόβλεπτες συνέπειες για τους ίδιους αλλά και όσους τους περιτριγυρίζουν… — Σκηνογραφική επιμέλεια – Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης. Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος- Γιάννης Ζέρβας. Πρωτότυπη μουσική της παράστασης: Ελένη Λομβάρδου. Επιμέλεια Κίνησης: Ελβίρα Μπαρτζώκα.Διανομή: Αγγελική Κοντού, Πέτρος Νάκος, Αργυρώ Τσιρίτα, (σε διπλή διανομή): Ελενα Καστανά / Ειρήνη Τσιριγώτη, (σε διπλή διανομή): Μελανία Μπαλτσίδου / Σταυρούλα Μελισσάνθη Μάκρα, Γιώργης Βασιλόπουλος, Κυριακή Στούρου, Γιάννης Ζέρβας, Αργυρώ Τσιρίτα, Δημήτρης Βουτσής. — Τηλ.Επικοινωνίας : 210 34 10 011 — ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:   ΠΕΜΠΤΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ, ΚΥΡΙΑΚΗ: 21.15 — ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15€ Κανονικό -12€ Φοιτητικό – 8€ (Ομαδικό/Άνεργοι/Α.Μ.Ε.Α).

«Οι Σιδεράδες», μια βαλκάνια κωμωδία του Σέρβου Μίλος Νίκολιτς
Τρεις σιδεράδες που τους χωρίζει ένας πόλεμος αλλά τους ενώνει ένα μυστικό. Ένας Σέρβος, ένας Ρώσος, ένας Γερμανός και ανάμεσά τους μια γυναίκα, αναζητούν τους γιους τους με φόντο τη μεταπολεμική Γερμανία. «Οι Σιδεράδες», μια βαλκάνια κωμωδία του Σέρβου Μίλος Νίκολιτς, είναι ένα εγκώμιο στην ανθρώπινη ύπαρξη, μια απόδειξη πώς όταν η αγάπη μιλά, το μίσος, τα όπλα, ο εθνικισμός σιγούν. Ο Σέρβος Άτσα έχει μόλις ανακαλύψει, ότι την περίοδο που τον έστειλαν σαν αιχμάλωτο πολέμου στο σιδεράδικο του Πέτερ στην Γερμανία, η γυναίκα του έμεινε έγκυος από τον Ιβάν, έναν Ρώσο σιδερά. Έχοντας μάθει την αλήθεια για την πατρότητα του γιου του πηγαίνει ξανά στην Γερμανία, με την ελπίδα ότι θα βρει ένα δικό του παιδί εκεί. Μέσα σε ένα σιδεράδικο, ξεδιπλώνεται με κωμικό και συγκινητικό τρόπο, η αλήθεια τριών πατεράδων και μιας μάνας. Με όπλο τον γρήγορο ρυθμό, τους δυνατούς χαρακτήρες και τα κωμικά μπερδέματα, ο γεννημένος στο Κοσσυφοπέδιο Μίλος Νίκολιτς, έχοντας ζήσει τον εμφύλιο σπαραγμό της χώρας του, ασκεί κριτική στις απάνθρωπες και άθλιες συνθήκες του Πολέμου και καταδικάζει κάθε εθνικιστική συμπεριφορά. «Οι Σιδεράδες» ανέβηκαν για πρώτη φορά στη Σερβία το 1992 και έκτοτε έχουν παρουσιαστεί σε 30 θέατρα σε Σερβία, Ρουμανία, Σλοβακία, Ελλάδα και Κύπρο. Κάθε Σάββατο στις 21.15 και κάθε Κυριακή στις 19:00 από 1.10.2016 έως 29.1.2017 —  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση:  Χρήστος Γκούβης – Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος – Μουσική: String Demons – Κοστούμια – Σκηνικά: Τόνια Αβδελοπούλου – Σχεδιασμός Φωτισμού: Βαγγέλης Μούντριχας – Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίνα Ντούνη – Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ανδριόπουλος – Video – Trailer: Νικήτας Χάσκας – Sound Engineer: Τάκης Μάρκου — ΠΑΙΖΟΥΝ: Ερμόλαος Ματθαίου, Ερνέστος Βουτσίνος, Έφη Καραγιάννη, Αβραάμ Παπαδόπουλος — Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12 ευρώ – Άνεργοι / Φοιτητές / άνω 65 ετών: 8 ευρώ – Ατέλεια: 5 ευρώ — Πληροφορίες: Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια Τηλ: 210 5242211 και – 213 — Email: info@aggelonvima.gr www.aggelonvima.gr

«Το Παιχνίδι του Έρωτα και της Τύχης» του Μαριβώ, από το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας
Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Πάτρας παρουσιάζει το Παιχνίδι του Έρωτα και της Τύχης του Μαριβώ, στο Δημοτικό Θέατρο Απόλλων, σε σκηνοθεσία Χρήστου Στρέπκου. Ο σπουδαίος Γάλλος κωμωδιογράφος στήνει μία σατανική ίντριγκα γύρω από δύο ζευγάρια που ερωτεύονται αγνοώντας το ένα  την πραγματική ταυτότητα του άλλου. Πρόκειται για ένα παιχνίδι μεταμφιέσεων με συνεχείς ανατροπές και απρόσμενες καταστάσεις, με ευτυχές τέλος. Είναι ένα έργο, ύμνος στον έρωτα, γραμμένο από έναν από τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς. Ο Μαριβώ έζησε στην Γαλλία την εποχή που μεσουρανούσε το καλλιτεχνικό ρεύμα του Ροκοκό και οι μεγάλοι τεχνίτες του θεάτρου ήταν  οι πρωταγωνιστές της Comedia dell’Arte. — Ταυτότητα της παράστασης: Συγγραφέας: Μαριβώ, Μετάφραση: Γιάννης Βαρβέρης, Σκηνοθεσία-Διασκευή: Χρήστος Στρέπκος, Σκηνικά-κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου, Κίνηση: Μαριμίλλη Ασημακοπούλου, Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Σωτηρόπουλος — Παίζουν:  Γιάννης Τσάκωνας, Βασίλης Κόκκαλης, Ελένη Καλαντζοπούλου, Κατερίνα Κολλυροπούλου — Δημοτικό Θέατρο Απόλλων- Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2610 273613 — Από 29 Οκτωβρίου  έως 20 Νοεμβρίου 2016. — Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 — Θα δοθούν επίσης παραστάσεις με ελεύθερη είσοδο σε Νοσοκομεία-Ιδρύματα, Κέντρα Ψυχικής Υγείας και θα ακολουθήσει περιοδεία  στην ευρύτερη περιοχή της Νοτιοδυτικής Ελλάδας — Υπεύθυνος του Άρματος Θέσπιδος: Πέτρος Βάης, αντιπρόεδρος Δ.Συμβουλίου. — Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ, 8  ευρώ φοιτητικό -Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων και άνω των 65 ετών), 5 ευρώ άνεργοι και ΑΜΕΑ

“φόρτυ ½ (μύησις)” η νέα σατιρική performance της Ελένης Γερασιμίδου στο θέατρο Από Κοινού
Μια ανατρεπτική περφόρμανς στην οποία η άλλη Βαλκάνια περφόμερ, γνωστή και ως Yelena Yerasimovic, εμφανίζεται στη σκηνή για να προκαλέσει αντιδράσεις, αναρωτήσεις, ανησυχίες, αγανάκτηση-ευχαρίστηση και πολύ γέλιο! Συνεργούς έχει το alter ego της, Αντώνη Ξένο, και το Άλλο (βουβό) , Αγγελική Ξένου. Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό ανοιχτό στις καλλιτεχνικές προκλήσεις και έτοιμο να συμμετάσχει ενεργά στα θεατρικά δρώμενα. Ο τίτλος παραμένει ένα μυστήριο… είστε σε θέση να το ανακαλύψετε;    (use your englreek… hahaha) — Παίζουν: Η ίδια: Ελένη Γερασιμίδου – Alter ego: Αντώνης Ξένος – Το Άλλο (βουβό) : Αγγελική Ξένου — Κείμενα: Ελένη Γερασιμίδου — Σκηνοθεσία: Αγγελική Ξένου — Εικαστική Επιμέλεια: Κώστας Βελινόπουλος — Επιμέλεια video:  Κώστας Σταματόπουλος — Μουσική Επιμέλεια:  trikouvertes (Αλεξάνδρα Μπότη-Χριστίνα Τζάκσον- Αγγελική Ξένου) — Κατασκευές σκηνικών αντικειμένων: Ντίνος Παρηγόρης — Φροντιστηριακές Κατασκευές: Δήμητρα Παπαδημητροπούλου — Εκτέλεση Κοστουμιών: Δάφνη Τσακώτα — Αφίσα: Βανέσα Κανδυλάρου — Φωτογραφία αφίσας: Γιώργος Καλφαμανώλης  — Ώρες και ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή- Σάββατο: 21.15 – Κυριακή : 20.00 — Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά — Από Κοινού θέατρο: Ευπατριδών 4, Γκάζι, ΤΚ 11854, Σταθμός μετρό: Κεραμεικός – επικοινωνία: τηλ.: 211 4057249, 6977987271 – email: apokoinou4@gmail.com — facebook: Από Κοινού θέατρο

«Πού είναι η μάνα σου μωρή» – 2η χρονιά
Το αυτοβιογραφικό έργο της Δήμητρας Πέτρουλα «Πού είναι η μάνα σου μωρή» σε θεατρική διασκευή Σοφίας Αδαμίδου, σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια Ένκε Φεζολλάρι, με την Βέρα Κρούσκα, συνεχίζει για δεύτερη χρονιά την πετυχημένη πορεία του στον Πολυχώρο «VAULT». Οι θεατές αντιμέτωποι με την Ιστορία, παρακολουθούν την ιστορία ενός παιδιού που επέζησε από τις σφαγές των Χιτών και κατέγραψε όλες τις θηριωδίες τους. Την ιστορία μιας γυναίκας που έζησε την αγριότητα και την ωμότητα ενός σκληρού πολέμου. Μιας γυναίκας που ενηλικιώθηκε βίαια και αποτρόπαια ζώντας τις 31 σφαγές των δικών της ανθρώπων από ντόπιους Χίτες, πρώην συνεργάτες των ναζί και μετέπειτα διώκτες των κομμουνιστών που έλαβαν μέρος στην Αντίσταση. Από την Παρασκευή 7 Οκτώβρη έως την Κυριακή 8 Γενάρη, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 19.00. Γενική είσοδος: 13 ευρώ. Μειωμένο: 10 ευρώ Φοιτητές / Μαθητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) / Συνταξιούχοι. Προπώληση VIVA: 10 ευρώ :http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/. Πολυχώρος «VAULT» (Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός, πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός, 8′ περίπου με τα πόδια). Τηλέφωνα: 213 0356472 / 6945 993870 (για τηλεφωνικές κρατήσεις 11.00-14.00 και 17.00-21.00).

«Για μια ανάσα…», για πρώτη φορά στην Ελλάδα
Το ψυχολογικό θρίλερ της Ζίνι Χάρις «Για μια ανάσα…», έργο που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μετά το Royal Court στο Λονδίνο, ανεβαίνει στις 3 Νοέμβρη στο θέατρο «Διάνα». Απόδοση Κειμένου: Ελένη Ράντου. Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής. Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη. Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη. Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης. Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος. Μουσική: Ναλίσσα Γκρην. Παίζουν: Ελένη Ράντου, Ελένη Ουζουνίδου, Αντώνης Καρυστινός, Μελέτης Ηλίας, Κρις Ραντάνοφ, Γιώργος Ματζιάρης. Μια σύγχρονη Οδύσσεια επιβίωσης, η Οδύσσεια δύο γυναικών, που η ζωή τους μετατρέπεται σε απροσδόκητο θρίλερ, ταξιδεύοντας σε μια Ευρώπη που καταρρέει… Αναζητώντας τη δική τους Ιθάκη, τι θα πρέπει να κερδίσουν και τι να χάσουν; Ο κεντρικός ρόλος, η Αννα, είναι ένας σύγχρονος Φάουστ ή ένας σύγχρονος Οδυσσέας που παλεύει με θεούς και δαίμονες σε ένα υπαρξιακό ταξίδι επιβίωσης. Ενα ταξίδι στους φόβους του σύγχρονου «δυτικού» ανθρώπου, στους δαίμονές του, τις αξίες, τους εφιάλτες και τα όνειρά του, μια βαθιά κριτική στα σύγχρονα αδιέξοδα και συγχρόνως, ένα γοητευτικό παραμύθι με αφόρητες αλήθειες. Θέατρο «Διάνα», Ιπποκράτους 7, Αθήνα. Από 3 Νοέμβρη έως 30 Δεκέμβρη κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Οι «Τρεις Αδερφές» του Τσέχωφ στο Θέατρο Πορεία
Οι «Τρεις Αδερφές», το τσεχωφικό έργο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία και την φετινή σεζόν. στη σκηνή του Πορεία. Ο Αντόν Τσέχοφ έγραψε τις Τρεις αδερφές -ένα έργο για την προσδοκία- το 1901, στο γύρισμα του 20ου αιώνα. Ο ίδιος ο συγγραφέας χαρακτηρίζει το έργο του «κωμωδία» και τους χαρακτήρες του «μπουφόνους», καθώς φέρνει κάθε έναν από αυτούς, κάθε τους ελπίδα, κάθε τους αγωνία, αντιμέτωπους με την πραγματικότητα, όπως αυτή σμιλεύεται αμείλικτα από τον χρόνο. Τους τρεις πρωταγωνιστικούς ρόλους ενσαρκώνουν οι βραβευμένες Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ιωάννα Παππά και Λένα Παπαληγούρα. Στο Θέατρο Πορεία (Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας). Τηλ.: 210 8210991. Στις 19:30. Εισιτήρια- Τετάρτη γενική είσοδος (λαϊκή): 15 ευρώ. Πέμπτη έως Κυριακή: κανονικό 20 ευρώ, senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 14 ευρώ

«Κόραξ» του Νικόλα Πανταζή στο Θέατρο Αθηναΐς
Δυο αδέλφια, ο Έκτορας και ο Πάρης, συναντώνται μετά από χρόνια, προκειμένου να βρουν τις απαντήσεις που χρειάζονται για να συνεχίσουν τη διαδρομή τους. Ο ένας είναι έγκλειστος σε ίδρυμα. Ο άλλος, «έγκλειστος» της ζωής. Δύο διαφορετικοί κόσμοι, αυτός του παραμυθιού κι εκείνος της στυγνής πραγματικότητας, έρχονται αντιμέτωποι με κρυμμένα μυστικά σ’ ένα σπίτι. Η λύση βρίσκεται σ’ ένα Αίνιγμα. «Ποιος είναι αυτός που δεν σκοτώνει και 12 σκοτώνει;» Στο σύγχρονο, μυστηριώδες παραμύθι, που υπογράφει ο Νικόλας Πανταζής, οι θεσμοί της οικογένειας, της θρησκείας και της κοινωνίας γυρνούν σαν σφαίρες μέσα στο περίστροφο και περιμένουν αυτόν που θα τραβήξει τη σκανδάλη … Η σκηνοθεσία του Κωστή Καπελώνη απογειώνει τα ακραία συναισθήματα και η μουσική του Νίκου Ζούδιαρη δημιουργεί ένα ξεχωριστό ηχητικό και σχεδόν σκηνογραφικό τοπίο. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ / Συγγραφή κειμένου :  Νικόλας Πανταζής, Σκηνοθεσία :  Κωστής Καπελώνης, Μουσική : Νίκος Ζούδιαρης, Παίζουν οι  ηθοποιοί : Θάνος Αλεξίου, Νικόλας Πανταζής — Φωτισμοί : Κωστής Καπελώνης — Βοηθός  Σκηνοθέτη : Ουρανία Πλαφουτζή — Μουσικοί : Μιχάλης  Πορφύρης, τσέλο  – Αριστείδης  Χατζησταύρου, ηλεκτρική – ακουστική κιθάρα — Τραγούδι : Χριστίνα  Μαξούρη – Νίκος Ζούδιαρης — Σχεδιασμός  αφίσας:   Μάκης  Παπαγεωργίου — Οργάνωση   παραγωγής :  Αναστασία  Παπαγεωργίου —  Κάθε Κυριακή ώρα 20.30 & Δευτέρα ώρα 21.00, από 30 Οκτωβρίου 2016 — Διάρκεια: 80 λεπτά. Γενική είσοδος 12 Ευρώ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

 Nothing special: Just not Opium (2/11 – 4/12)

 Έκθεση Μόραλη – Καπράλου στο Φάρο του ΚΠΙΣΝ
Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, διοργανώνει την έκθεση “Γιάννης Μόραλης – Χρήστος Καπράλος. Μία φιλία ζωής και τέχνης”, η οποία θα φιλοξενείται στον χώρο του Φάρου στο ΚΠΙΣΝ.  Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό από τις 21 Σεπτεμβρίου έως και τις 18 Δεκεμβρίου (καθημερινά από τις 9 π.μ. έως τις 10 μ.μ), με ελεύθερη είσοδο. 

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Δωδώνη. Το μαντείο των ήχων στο Μουσείο Ακρόπολης
Το Μαντείο της Δωδώνης είναι το θέμα της δεύτερης μεγάλης περιοδικής έκθεσης που θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο Ακρόπολης από τις  20 Ιουνίου 2016 έως τις 10 Ιανουαρίου 2017. Σκοπός της είναι να κάνει ευρύτερα γνωστό το παλαιότερο ελληνικό μαντείο, να δείξει τον τρόπο λειτουργίας, τον ρόλο και τη σημασία του στον αρχαίο κόσμο αλλά και να αναδείξει την ανάγκη του ανθρώπου να προβλέπει το μέλλον. Η έκθεση θα συνοδεύεται από επιστημονικό κατάλογο των εκθεμάτων. Σε μεγάλη οθόνη στον εκθεσιακό χώρο θα παρουσιάζεται βίντεο για το μαντείο και το φυσικό του περιβάλλον. Στο εστιατόριο του Μουσείου θα προσφέρονται γιαννιώτικα εδέσματα σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης. Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία του Μουσείου Ακρόπολης με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων. Τα εκθέματα προέρχονται από το Μουσείο Ιωαννίνων και το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Συλλογή Καραπάνου.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

18 ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ ΡΩΣΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΑΠΟ 18/11 ΣΤΟ ΑΛΚΥΟΝΙΣ (ΤΑ 6 ΣΕ Α΄ΠΡΟΒΟΛΗ)
Η NEW STAR σε συνεργασία με Russian Filmmakers’ Union, “Mosfilm” και National Film Foundation of Russian Federation (Gosfilmofond) οργανώνουν ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΡΩΣΙΚΟΥ ΑΝΤΙΠΟΛΕΜΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ από 18/11 έως 30/11 στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema. Στο Φεστιβάλ θα προβληθούν 18 σπουδαίες αντιπολεμικές ταινίες, αριστουργήματα του σοβιετικού και ρώσικου κινηματογράφου, πολλές εκ των οποίων θα προβληθούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Θα παρευρεθεί αντιπροσωπεία ρώσων καλλιτεχνών:

KAREN GEORGIEVICH SHAKHNAZAROV. Σκηνοθέτης, Παραγωγός και Σεναριογράφος, Γενικός Διευθυντής και Πρόεδρος στo ιστορικό στούντιο MOSFILM  το μεγαλύτερο στούντιο κινηματογραφικών ταινιών και τηλεοπτικών προγραμμάτων στην Ευρώπη.
YURY IVANOVICH KOLOSOV. Επικεφαλής του Διεθνούς Τμήματος της Ρωσικής Ένωσης Κινηματογραφιστών, Τέως  διευθυντής του Moscow International Film Festival, και Α.επικεφαλής της “Sovexportfilm”.
IRINA BORISOVNA  SHEVCHUK. Καταξιωμένη σοβιετική και ρωσίδα ηθοποιός. Έγινε γνωστή από τις ταινίες  “Ήρεμες ήταν οι αυγές” (1972), “White Bim Black Ear” (1977) and “Abiturientka” (1974).
MARIJA YURIEVNA KARPOVA. Ταλαντούχα ρωσίδα ηθοποιός. Έγινε γνωστή από τις ταινίες,  “Λευκός τίγρης” 2012, “Ο δρόμος για το Βερολίνο”  2015, ormal’> Black Ear” (1977) and “Abiturientka” (1974).
VEKATERINA VLADIMIROVNA VULICHENKO. Καταξιωμένη ηθοποιός στο  MODERN THEATER.  Έγινε γνωστή από τις ταινίες  “Το Αστέρι” (2002), Σαμαρά-Gorodok (2004) και Fartovyy (2006).
ΑLEKSANDR ALEKSANDROVICH SOLOMONOV. Δημοσιογράφος, σκηνοθέτης, παραγωγός,  Α. επικεφαλής του International Department of Russian Filmmakers’ Union.

Το φεστιβάλ ξεκινάει  την ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18/11 στις 19.00 με την πρεμιέρα της ταινίας  “ΛΕΥΚΟΣ ΤΙΓΡΗΣ” του KAREN GEORGIEVICH SHAKHNAZAROV (2012) ΠΑΡΟΥΣΙΑ του ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ. Μετά το τέλος της ταινίας θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό. Τις επόμενες ημέρες θα ακολουθήσουν ταινίες Α΄Προβολής παρουσία των πρωταγωνιστριών.

ΑΛΚΥΟΝΙΣ newstarart cinema
ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια)
Τηλ.210 8220008210 8220023
Ημερήσιο εισιτήριο €5.00, Οικογενειακό εισιτήριο τριών ατόμων €10.00, Κάρτα Διαρκείας €20.00
Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο.

«Το μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού», στην Αλκυονίδα
«Το μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού», μια εξαιρετική τσεχοσλοβάκικη ταινία του 1965, ψηφιακά επεξεργασμένη, θα προβάλλεται στην «Αλκυονίδα» από τις 10 Νοέμβρη. Η ταινία που απέσπασε το Οσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας το 1966, βασίστηκε σε ένα μυθιστόρημα του Λάντισλαβ Γκρόσμαν, ο οποίος μαζί με τους δυο σκηνοθέτες Ελαμρ Κλος και Γιαν Καντάρ υπογράφει και το σενάριο. Πρωταγωνιστούν Ζόζεφ Κρόνερ, Ιντα Καμίνσκα κ.ά. Η ταινία τοποθετείται την περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στο Σλοβακικό Τμήμα της Τσεχοσλοβακίας. Ο Αντον «Τόνο» Μπρτκο είναι ένας φτωχός ξυλουργός, που ζει με τη γυναίκα του, τη φιλάργυρη και λάγνα Εβελίνα, η οποία δεν τον εκτιμά και πολύ. Ενα βράδυ θα τους επισκεφτεί η αδελφή της με τον σύζυγό της, ο οποίος είναι διοικητής στην πόλη. Τότε θα του δώσει την ιδιοκτησία ενός μαγαζιού κουμπιών που βρίσκεται στην Κεντρική Οδό, του οποίου η ιδιοκτήτρια είναι μία ηλικιωμένη Εβραία, σχεδόν κωφή. Ολο αυτό είναι μέρος της διαδικασίας αποκλεισμού και εξόντωσης των Εβραίων της πόλης, στο πλαίσιο της «αριανοποίησης» της γερμανικής οικονομίας που εφάρμοσαν οι ναζί και στη Σλοβακία κ.α. Οταν ο Τόνο πηγαίνει την επόμενη μέρα στο μαγαζί, γνωρίζει την κυρία Λατμάνοβα, μια καλοσυνάτη και αγαθή ιδιοκτήτρια, η οποία όμως δεν καταλαβαίνει τι συμβαίνει. Ενα μέλος της αντίστασης, ο Κουχάρ, προτείνει στον Τόνο να μείνει κι αυτή στο μαγαζί και να της πουν ότι απλά θα τη βοηθούσε, κι έτσι έκανε, ενώ αυτή πιστεύει ότι έχει σταλεί από μακρινούς συγγενείς για να την βοηθήσουν. Στην πορεία, η καλοσύνη και η αφέλεια της ηλικιωμένης σκλαβώνουν τον Τόνο, ο οποίος αρχίζει και τη συμπαθεί. Ωστόσο, της φτιάχνει και όλα τα έπιπλα, τα οποία ήταν ερείπια. Με τον καιρό, φτάνει η ώρα που οι Αρχές θα μάζευαν τους Εβραίους και θα τους στέλνανε σε στρατόπεδα συγκέντρωσης… Πρόκειται για μια ταινία βαθιά επηρεασμένη από την άσκηση της ναζιστικής εξουσίας σε μια μικρή πόλη της Σλοβακίας από τη Γερμανία. Γυρίστηκε στο Σάμπινοβ στην ανατολική Σλοβακία, με πολλά τοπικά χαρακτηριστικά, αλλά θα μπορούσε εύκολα να είναι η ιστορία μιας οποιασδήποτε αντίστοιχης πόλης κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. «Το μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού» καταπιάνεται με τους αντισημιτικούς νόμους στη Σλοβακία και μας κατευθύνει στα ηθικά διλήμματα που επέφερε η εφαρμογή τους. Κι αυτό το κάνει με χιούμορ και ειρωνεία, καθώς ένα μέρος της ταινίας θυμίζει κλασικές κωμωδίες και ένα άλλο είναι νεορεαλιστικό δράμα. — ΑΛΚΥΟΝΙΣ  new star art cinema, ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), Τηλ.210 8220008: 210 8220023, Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο.

«Όλγα»
Όλγα Μπενάριο Γκούτμαν Πρέστες (1908-1942). Ήρθε η ώρα να την γνωρίσουμε και να την τιμήσουμε και στην Ελλάδα. ΑΠΟ 27 Οκτώβρη αποκλειστικά στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema. Η ταινία είναι βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Fernando Morais 1985 που είναι βιογραφικό για την πολύπαθη ζωή της ηρωικής ΟΛΓΑ ΜΠΕΝΑΡΙΟ ΓΚΟΥΤΜΑΝ ΠΡΕΣΤΕΣ. «Η ιστορία της Όλγας δεν είχε καμία απολύτως αναφορά σε κανένα βιβλίο ή εγχειρίδιο ιστορίας. Ο πρώτος που μου είχε μιλήσει για την Όλγα ήταν ο πατέρας μου, φοβερά ενοχλημένος από την σκληρότητα με την οποία της φέρθηκαν κατά την διάρκεια της αιχμαλωσίας της. Αργότερα σαν δημοσιογράφος έκανα εξονυχιστικές έρευνες και δεν βρήκα τίποτα στα αρχεία. Λίγο έλειψε να εγκαταλείψω την έρευνά μου μέχρι που ταξίδεψα στην Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας. Μέσα από τα ντοκουμέντα που βρήκα εκεί και τις συναντήσεις με πρόσωπα που έκανα, ανακάλυψα μια γυναίκα καταπληκτική, αφοσιωμένη σώμα και ψυχή σε ένα σκοπό και της οποίας ο θάνατος ήταν μια τραγωδία. Βρίσκονταν εκεί όλες οι κλωστές για να υφανθεί ένα μυθιστόρημα που ποτέ δεν κατάφερε να εκδοθεί. Αφού είχα γράψει το βιβλίο μου, άρχισα από περιέργεια να ψάχνω ίχνη που να μνημονεύουν την Όλγα στην χώρα μου, πλάκες, δρόμους, κτλ, δεν βρήκα τίποτα. Σήμερα χάρη στο βιβλίο και στην ταινία του MONJARDIM JAYME που βασίστηκε στο βιβλίο μου, έγινε επανόρθωση αυτής της λήθης. Τώρα πια υπάρχουν δρόμοι, πλατείες, λεωφόροι σχολεία OLGA BENARIO, όπως συνέβαινε στην πατρίδα της ΛΑΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΤΗΣ ΓΕΡΜΑΝΙΑΣ.» Περισσότερα διαβάστε εδώ. «ΟΛΓΑ», Βιογραφικό Δράμα, Βραζιλία 2004, Διάρκεια 144΄ — ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  Jayme Monjardim — ΣΕΝΑΡΙΟ: Rita Buzzar, Fernando Morais (συγγραφέας) — ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Camila Morgado, Caco Ciocler, Luís Melo Fernanda Montenegro, Leona Cavalli κ.α. — ΜΟΥΣΙΚΗ: Marcus Viana — ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Ricardo Della Rosa — ΑΛΚΥΟΝΙΣ  new star art cinema, ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), Τηλ.210 8220008: 210 8220023, Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο.

ΟΠΕΡΑ

«Τραβιάτα» του Βέρντι από την Εθνική Λυρική Σκηνή
Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει την «Τραβιάτα» του Βέρντι, για πρώτη φορά στην Αίθουσα «Α. Τριάντη» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού, από τις 19 Νοέμβρη και για 7 παραστάσεις, στην ιστορική πλέον παραγωγή, στην κλασική σκηνοθεσία και τα υπέροχα σκηνικά και κοστούμια του Νίκου Σ. Πετρόπουλου, η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2001 στο Θέατρο «Ολύμπια» και έκτοτε έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία σε όλες τις αναβιώσεις της. Πασίγνωστες άριες και ντουέτα «ντύνουν» μία από τις πιο αγαπητές ιστορίες μεγάλου έρωτα, ματαιωμένου από τις κοινωνικές συμβάσεις. Η όπερα περιγράφει τον έρωτα μιας εταίρας με γόνο καλής οικογένειας του Παρισιού. Η σχέση προκαλεί την αντίδραση της οικογένειας του νέου, το ζευγάρι χωρίζει και ξανασυναντιέται λίγο πριν το θάνατο της κοπέλας. Η πρεμιέρα της «Τραβιάτας», το 1853, στο Τεάτρο Φενίτσε της Βενετίας, αναφέρεται συνήθως ως μια από τις μεγαλύτερες αποτυχίες στην Ιστορία της Οπερας. «Η Τραβιάτα ήταν ένα φιάσκο, μην ψάχνεις να βρεις δικαιολογία, απλώς έτσι είναι», έγραφε την επομένη κιόλας, στις 7 Μαρτίου 1953, ο Βέρντι στον εκδότη του Τίτο Ρικόρντι. Ενάμιση αιώνα αργότερα, το αριστούργημα του Βέρντι αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του ρεπερτορίου με εκατοντάδες παραστάσεις κάθε χρόνο στις όπερες όλου του κόσμου. Στην Εθνική Λυρική Σκηνή, η οποία περιέλαβε το έργο στο δραματολόγιό της το 1942, παρουσιάζοντάς το στο θερινό θέατρο της πλατείας Κλαυθμώνος, σπουδαίοι Ελληνες καλλιτέχνες έχουν συνεργαστεί σε παραγωγές της «Τραβιάτας», όπως ο Γιάννης Τσαρούχης, ο Μιχάλης Κακογιάννης, ο Αντίοχος Ευαγγελάτος, καθώς και σχεδόν όλοι οι σπουδαίοι Ελληνες μονωδοί. Στην πρώτη διανομή η διεθνώς αναγνωρισμένη Ελληνίδα σοπράνο Μυρτώ Παπαθανασίου και στη δεύτερη η Ελενα Μόζουκ. Στην τρίτη διανομή και την τέταρτη διανομή, αντίστοιχα, οι διακεκριμένες υψίφωνοι της ΕΛΣ Μαρία Μητσοπούλου και Βασιλική Καραγιάννη. Σπουδαίοι Ελληνες μονωδοί όπως οι Γιάννης Χριστόπουλος, Αντώνης Κορωναίος, Δημήτρης Τηλιακός, Δημήτρης Πλατανιάς, Διονύσης Σούρμπης κ.ά. συμπληρώνουν τη διανομή. Αναβίωση σκηνοθεσίας: Ιων Κεσούλης. Χορογραφία – κινησιολογία: Φώτης Διαμαντόπουλος. Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος. Παραστάσεις: 19, 20, 23, 25, 26, 27, 30 Νοέμβρη. Ωρα έναρξης: 20.00.