• [ Δικοί σου εχθροί, δικοί μου εχθροί /του σκεφτόμενου ανθρώπου είναι εχθροί]
Facebooktwitterrssyoutube

Πού θα πάμε, τι θα δούμε, τι θ’ ακούσουμε …την Παρασκευή 18 Νοεμβρίου

ΘΕΑΤΡΟ

«Περί Τιμής ή αλλιώς η δίκη των χαλυβουργών» στο Μουσείο Εθνικής Αντίστασης Ηλιούπολης
Η Λαϊκή Επιτροπή Ηλιούπολης παρουσιάζει τη θεατρική ομάδα του Στεκιού Εργαζομένων και Νεολαίας Πατησίων στη θεατρική παράσταση «Περί Τιμής ή αλλιώς η δίκη των χαλυβουργών». Η θεατρική παράσταση, που είναι αφιερωμένη στην 4η Πανελλαδική Συνδιάσκεψη του ΠΑΜΕ που γίνεται στις 19 και 20 Νοέμβρη στο ΣΕΦ, θα ανέβει την Παρασκευή 18 Νοέμβρη, στις 8.30 μ.μ., στο Μουσείο Εθνικής Αντίστασης Ηλιούπολης. Η παράσταση αποκαλύπτει τη συνέχεια μιας κορυφαίας ταξικής σύγκρουσης, της απεργίας των εργαζομένων της «Ελληνικής Χαλυβουργίας» στις αίθουσες των δικαστηρίων. Αποδεικνύει ότι το δίκιο των εργαζομένων δεν χωράει μέσα στις αίθουσες της «ανεξάρτητης» δικαιοσύνης. Ότι το δίκιο τους οι εργαζόμενοι θα το βρουν μόνο όταν νομοθετήσουν οι ίδιοι. Η παράσταση αποτελεί ουσιαστικά ένα κάλεσμα στο δρόμο του ανειρήνευτου ταξικού αγώνα, για να γίνει ο λαός αφέντης στον τόπο του και στον πλούτο που παράγει. (Διαβάστε ΕΔΩ αναλυτικά για τη θεατρική ομάδα και την παράσταση).

«Το Παιχνίδι του Έρωτα και της Τύχης» του Μαριβώ, από το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας
Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Πάτρας παρουσιάζει το Παιχνίδι του Έρωτα και της Τύχης του Μαριβώ, στο Δημοτικό Θέατρο Απόλλων, σε σκηνοθεσία Χρήστου Στρέπκου. Ο σπουδαίος Γάλλος κωμωδιογράφος στήνει μία σατανική ίντριγκα γύρω από δύο ζευγάρια που ερωτεύονται αγνοώντας το ένα  την πραγματική ταυτότητα του άλλου. Πρόκειται για ένα παιχνίδι μεταμφιέσεων με συνεχείς ανατροπές και απρόσμενες καταστάσεις, με ευτυχές τέλος. Είναι ένα έργο, ύμνος στον έρωτα, γραμμένο από έναν από τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς. Ο Μαριβώ έζησε στην Γαλλία την εποχή που μεσουρανούσε το καλλιτεχνικό ρεύμα του Ροκοκό και οι μεγάλοι τεχνίτες του θεάτρου ήταν  οι πρωταγωνιστές της Comedia dell’Arte. — Ταυτότητα της παράστασης: Συγγραφέας: Μαριβώ, Μετάφραση: Γιάννης Βαρβέρης, Σκηνοθεσία-Διασκευή: Χρήστος Στρέπκος, Σκηνικά-κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου, Κίνηση: Μαριμίλλη Ασημακοπούλου, Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Σωτηρόπουλος — Παίζουν:  Γιάννης Τσάκωνας, Βασίλης Κόκκαλης, Ελένη Καλαντζοπούλου, Κατερίνα Κολλυροπούλου — Δημοτικό Θέατρο Απόλλων- Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2610 273613 — Από 29 Οκτωβρίου  έως 20 Νοεμβρίου 2016. — Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 — Θα δοθούν επίσης παραστάσεις με ελεύθερη είσοδο σε Νοσοκομεία-Ιδρύματα, Κέντρα Ψυχικής Υγείας και θα ακολουθήσει περιοδεία  στην ευρύτερη περιοχή της Νοτιοδυτικής Ελλάδας — Υπεύθυνος του Άρματος Θέσπιδος: Πέτρος Βάης, αντιπρόεδρος Δ.Συμβουλίου. — Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ, 8  ευρώ φοιτητικό -Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων και άνω των 65 ετών), 5 ευρώ άνεργοι και ΑΜΕΑ

Η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» στην «Αλεξάνδρεια»
Η «Σονάτα του Σεληνόφωτος»  στον Πολυχώρο Τέχνης «Αλεξάνδρεια» (Σπάρτης 14, Αθήνα) θα παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή (8.30 μ.μ.) και Σάββατο (6.30 μ.μ.) μέχρι τις 26 Νοέμβρη. (Φωτογραφίες από την παράσταση δείτε εδώ.) Η ηθοποιός Κατερίνα Κουτροκόη ερμηνεύει την ηρωίδα του ποιητικού μονολόγου «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου και η πιανίστα Χαρά Κουμαριώτη ερμηνεύει τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Μπετόβεν, καθώς και δέκα ακόμη έργα για πιάνο κορυφαίων συνθετών (Μπαχ, Μπετόβεν, Σοπέν, Ντεμπυσσύ και Σοστακόβιτς), ταυτόχρονα υποδυόμενη βωβά τη χαμένη νιότη της ηρωίδας και την έκρηξη του φυλακισμένου της πάθους. Πρόκειται για δυο ερμηνείες αλληλένδετες και διαχεόμενες η μια μέσα στην άλλη, σε μια παράσταση που ο σκηνοθέτης της Δημήτρης Ν. Παπακωνσταντίνου έβαλε υπότιτλο «Ποίηση σε ντο δίεση ελάσσονα για ηθοποιό και πιάνο». Τα εικαστικά επιμελήθηκε η Ματίνα Γεωργά.Γενική είσοδος 10 ευρώ. Φοιτητών/Ανέργων 6 ευρώ. Ατόμων άνω των 65 ετών 8 ευρώ.

“φόρτυ ½ (μύησις)” η νέα σατιρική performance της Ελένης Γερασιμίδου στο θέατρο Από Κοινού
Μια ανατρεπτική περφόρμανς στην οποία η άλλη Βαλκάνια περφόμερ, γνωστή και ως Yelena Yerasimovic, εμφανίζεται στη σκηνή για να προκαλέσει αντιδράσεις, αναρωτήσεις, ανησυχίες, αγανάκτηση-ευχαρίστηση και πολύ γέλιο! Συνεργούς έχει το alter ego της, Αντώνη Ξένο, και το Άλλο (βουβό) , Αγγελική Ξένου. Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό ανοιχτό στις καλλιτεχνικές προκλήσεις και έτοιμο να συμμετάσχει ενεργά στα θεατρικά δρώμενα. Ο τίτλος παραμένει ένα μυστήριο… είστε σε θέση να το ανακαλύψετε;    (use your englreek… hahaha) — Παίζουν: Η ίδια: Ελένη Γερασιμίδου – Alter ego: Αντώνης Ξένος – Το Άλλο (βουβό) : Αγγελική Ξένου — Κείμενα: Ελένη Γερασιμίδου — Σκηνοθεσία: Αγγελική Ξένου — Εικαστική Επιμέλεια: Κώστας Βελινόπουλος — Επιμέλεια video:  Κώστας Σταματόπουλος — Μουσική Επιμέλεια:  trikouvertes (Αλεξάνδρα Μπότη-Χριστίνα Τζάκσον- Αγγελική Ξένου) — Κατασκευές σκηνικών αντικειμένων: Ντίνος Παρηγόρης — Φροντιστηριακές Κατασκευές: Δήμητρα Παπαδημητροπούλου — Εκτέλεση Κοστουμιών: Δάφνη Τσακώτα — Αφίσα: Βανέσα Κανδυλάρου — Φωτογραφία αφίσας: Γιώργος Καλφαμανώλης  — Ώρες και ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή- Σάββατο: 21.15 – Κυριακή : 20.00 — Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά — Από Κοινού θέατρο: Ευπατριδών 4, Γκάζι, ΤΚ 11854, Σταθμός μετρό: Κεραμεικός – επικοινωνία: τηλ.: 211 4057249, 6977987271 – email: apokoinou4@gmail.com — facebook: Από Κοινού θέατρο

«Πού είναι η μάνα σου μωρή» – 2η χρονιά
Το αυτοβιογραφικό έργο της Δήμητρας Πέτρουλα «Πού είναι η μάνα σου μωρή» σε θεατρική διασκευή Σοφίας Αδαμίδου, σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια Ένκε Φεζολλάρι, με την Βέρα Κρούσκα, συνεχίζει για δεύτερη χρονιά την πετυχημένη πορεία του στον Πολυχώρο «VAULT». Οι θεατές αντιμέτωποι με την Ιστορία, παρακολουθούν την ιστορία ενός παιδιού που επέζησε από τις σφαγές των Χιτών και κατέγραψε όλες τις θηριωδίες τους. Την ιστορία μιας γυναίκας που έζησε την αγριότητα και την ωμότητα ενός σκληρού πολέμου. Μιας γυναίκας που ενηλικιώθηκε βίαια και αποτρόπαια ζώντας τις 31 σφαγές των δικών της ανθρώπων από ντόπιους Χίτες, πρώην συνεργάτες των ναζί και μετέπειτα διώκτες των κομμουνιστών που έλαβαν μέρος στην Αντίσταση. Από την Παρασκευή 7 Οκτώβρη έως την Κυριακή 8 Γενάρη, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 19.00. Γενική είσοδος: 13 ευρώ. Μειωμένο: 10 ευρώ Φοιτητές / Μαθητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) / Συνταξιούχοι. Προπώληση VIVA: 10 ευρώ :http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/. Πολυχώρος «VAULT» (Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός, πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός, 8′ περίπου με τα πόδια). Τηλέφωνα: 213 0356472 / 6945 993870 (για τηλεφωνικές κρατήσεις 11.00-14.00 και 17.00-21.00).

Κομφούζιο Νο. 2- Τhe Clowns, του Παναγιώτη Κακατσίδη
H θεατρική ομάδα ”H Πεταλούδα στο τελευταίο θρανίο” συμπληρώνει φέτος  12 χρόνια παρουσίας στο θεατρικό χάρτη της Αθήνας με 16 παραστάσεις και από τις 4 Νοεμβρίου 2016 και κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, στο Θέατρο ΑΒΑΤΟΝ (Μετρό Κεραμεικός-Γκάζι), παρουσιάζει το έργο «Κομφούζιο Νο.2- Τhe Clowns», μια Σουρεαλιστική κωμωδία – φάρσα του Παναγιώτη Κακατσίδη. Μια πρόβα παράσταση. Mια σουρεαλιστική κωμωδία, με στοιχεία του θεάτρου του παραλόγου και της αποδόμησης, όσον αφορά το πολιτικό και κοινωνικό   γίγνεσθαι της εποχής που ζούμε. Βασισμένο στο ΑΝΙΜΟΥΣ-ΑΝΙΜΑ του μεγάλου ψυχαναλυτή Καρλ Γκουστάβ  Γιουνγκ, προσαρμοσμένο στην Ελλάδα του 21ου αιώνα. — ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Κακατσίδης, Συγγραφή-Αναδημιουργία: Παναγιώτης Κακατσίδης, Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης, Σκηνικά / Ενδυματολογία: Παναγιώτης Κακατσίδης, Φωτογραφία: Βαγγέλης Ευαγγελίου, Μάριος Αντωνίου — Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά) : Παναγιώτης Κακατσίδης, Μαρίνα Μπασέτα, Δημήτρης Πάσιος — Από 4 Νοεμβρίου — Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις  21:00 — Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 11 ευρώ, Φοιτητικό, ανέργων: 7 ευρώ, Ατέλειες ηθοποιών δωρεάν — Διάρκεια παράστασης:  100’ χωρίς διάλειμμα

«Από πρώτο χέρι», μια παράσταση για τα καπνά»
Στο θέατρο Θησείον «εγκαθίστανται» έως τις αρχές Δεκεμβρίου οι συντελεστές της παράστασης-ντοκουμέντο «Από πρώτο χέρι», που δημιούργησαν η σκηνοθέτις Γεωργία Μαυραγάνη και τρεις ηθοποιοί του Μικρού Θεάτρου Αγρινίου, βασιζόμενοι στις πραγματικές μαρτυρίες καπνεργατών και καλλιεργητών καπνού του Αγρινίου, καθώς και σε πληροφορίες από το βιβλίο «Η δουλειά και ο κόπος της» του Ευάγγελου Παπαστράτου και το δοκίμιο «Καπνεργάτες» του Αριστείδη Μπαρχαμπά. Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 7 μ.μ.   Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

«Για μια ανάσα…», για πρώτη φορά στην Ελλάδα
Το ψυχολογικό θρίλερ της Ζίνι Χάρις «Για μια ανάσα…», έργο που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μετά το Royal Court στο Λονδίνο, ανεβαίνει στις 3 Νοέμβρη στο θέατρο «Διάνα». Απόδοση Κειμένου: Ελένη Ράντου. Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής. Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη. Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη. Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης. Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος. Μουσική: Ναλίσσα Γκρην. Παίζουν: Ελένη Ράντου, Ελένη Ουζουνίδου, Αντώνης Καρυστινός, Μελέτης Ηλίας, Κρις Ραντάνοφ, Γιώργος Ματζιάρης. Μια σύγχρονη Οδύσσεια επιβίωσης, η Οδύσσεια δύο γυναικών, που η ζωή τους μετατρέπεται σε απροσδόκητο θρίλερ, ταξιδεύοντας σε μια Ευρώπη που καταρρέει… Αναζητώντας τη δική τους Ιθάκη, τι θα πρέπει να κερδίσουν και τι να χάσουν; Ο κεντρικός ρόλος, η Αννα, είναι ένας σύγχρονος Φάουστ ή ένας σύγχρονος Οδυσσέας που παλεύει με θεούς και δαίμονες σε ένα υπαρξιακό ταξίδι επιβίωσης. Ενα ταξίδι στους φόβους του σύγχρονου «δυτικού» ανθρώπου, στους δαίμονές του, τις αξίες, τους εφιάλτες και τα όνειρά του, μια βαθιά κριτική στα σύγχρονα αδιέξοδα και συγχρόνως, ένα γοητευτικό παραμύθι με αφόρητες αλήθειες. Θέατρο «Διάνα», Ιπποκράτους 7, Αθήνα. Από 3 Νοέμβρη έως 30 Δεκέμβρη κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Οι «Τρεις Αδερφές» του Τσέχωφ στο Θέατρο Πορεία
Οι «Τρεις Αδερφές», το τσεχωφικό έργο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία και την φετινή σεζόν. στη σκηνή του Πορεία. Ο Αντόν Τσέχοφ έγραψε τις Τρεις αδερφές -ένα έργο για την προσδοκία- το 1901, στο γύρισμα του 20ου αιώνα. Ο ίδιος ο συγγραφέας χαρακτηρίζει το έργο του «κωμωδία» και τους χαρακτήρες του «μπουφόνους», καθώς φέρνει κάθε έναν από αυτούς, κάθε τους ελπίδα, κάθε τους αγωνία, αντιμέτωπους με την πραγματικότητα, όπως αυτή σμιλεύεται αμείλικτα από τον χρόνο. Τους τρεις πρωταγωνιστικούς ρόλους ενσαρκώνουν οι βραβευμένες Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ιωάννα Παππά και Λένα Παπαληγούρα. Στο Θέατρο Πορεία (Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας). Τηλ.: 210 8210991. Στις 19:30. Εισιτήρια- Τετάρτη γενική είσοδος (λαϊκή): 15 ευρώ. Πέμπτη έως Κυριακή: κανονικό 20 ευρώ, senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 14 ευρώ

«Φαύστα» του Μποστ στο Θέατρο Προσκήνιο
Η ιδιόρρυθμη “τραγωδία” του Μέντη Μποσταντζόγλου, σε μια ευφρόσυνη μουσική προσέγγιση του έργου, ανεβαίνει στο ανακαινισμένο θέατρο Προσκήνιο, σε σκηνοθεσία της Μάρθας Φριντζήλα και με την Ελένη Κοκκίδου να κρατά τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Παίζουν ακόμη: Τάσος Γιαννόπουλος, Κώστας Μπερικόπουλος, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Μενέλαος Χαζαράκης, Γιώργος Γιαννακάκος και Γιώργος Οικονόμου. Στο Θέατρο Προσκήνιο (Στουρνάρη & Καπνοκοπτηρίου 8, Πεδίο ‘Αρεως) . Τηλ.: 210 8211855. Στις 19:30. Εισιτήρια : 20, 16 ευρώ (Λαϊκή Απογευματινή μόνο Σάββατο απόγευμα) και 13ευρώ (μειωμένο για φοιτητές και ανέργους, εκτός Σαββάτου).Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή άνω των 65 ετών: 16 ευρώ.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Νταλάρας, Μαχαιρίτσας, Κότσιρας “ΕΔΩ ΣΤΟ ΝΟΤΟ”
Στη σκηνή της «Ακτής» της οδού Πειραιώς, από σήμερα, ανεβαίνουν μαζί ο Γιώργος Νταλάρας, ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και ο Γιάννης Κότσιρας σε ένα πρόγραμμα με εξαιρετικούς μουσικούς, ωραίες μουσικές και τα καλύτερα τραγούδια τους. Μια σπάνια συνύπαρξη, που παραπέμπει αυτόματα σε βραδιές γεμάτες με τα πιο κλασικά, αγαπημένα, ποιοτικά τραγούδια των τελευταίων δεκαετιών. Καλεσμένη τους σε μια συμμετοχή – έκπληξη η IDRA KAYNE, η soul funk queen της πόλης. Συμμετέχει και ο Γιάννης Ζουγανέλης. Το μαζί επί σκηνής για τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και τον Γιώργο Νταλάρα ήταν πολυαναμενόμενο αν σκεφτούμε πως η συνεργασία τους ξεκίνησε πριν από 30 χρόνια με τη «Σκόνη» και συνεχίστηκε με φιλία και αγάπη δίνοντάς μας κλασικά τραγούδια, όπως τα «Διδυμότειχο blues» και «Ο παλιός στρατιώτης». Αντίστοιχα, ο Γιάννης Κότσιρας έχει ερμηνεύσει με μεγάλη επιτυχία πολλά τραγούδια του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα με επιστέγασμα την περσινή τους συνεργασία. Ο Γιάννης Κότσιρας και ο Γιώργος Νταλάρας έχουν συναντηθεί σε μεγάλες συναυλίες σε αφιερώματα συνθετών. Είναι βέβαιο ότι σε αυτήν τη συνεργασία τούς ενώνουν η μεγάλη αγάπη και ο σεβασμός στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού, στους Ελληνες συνθέτες και ποιητές, στους τραγουδοποιούς και στιχουργούς. Τη σκηνοθετική επιμέλεια της παράστασης έχει ο Νίκος Σούλης. Η ηχητική επιμέλεια είναι των Βαγγέλη Κουλούρη, Αντώνη Ζαχόπουλου, Γιώργου Καραγιαννίδη και Στρατή Καραδημητράκη, ενώ οι φωτισμοί είναι του Γιάννη Μανιατάκου. Μαζί τους συμπρωταγωνιστές επί σκηνής οι μουσικοί: Γιώργος Παπαχριστούδης (πιάνο), Βαγγέλης Μαχαίρας (μπουζούκι – μαντολίνο – τζουράς – λαούτο), Γιώργος Μάτσικας (κιθάρα, μπουζούκι), Μάνος Γρυσμπολάκης (ακορντεόν), Νίκος Σαμαράς (τρομπέτα), Θανάσης Σοφράς (μπάσο), Ακης Αμπράζης (μπάσο), Αποστόλης Βαγγελάκης (πνευστά), Κώστας Μιχαλός (κιθάρες), Φίλιππος Σπυρόπουλος (κρουστά), Steve Tesser (κιθάρα), Ακης Γαβαλάς (τύμπανα). Η ενορχηστρωτική επιμέλεια και η διεύθυνση ορχήστρας είναι του Γιώργου Παπαχριστούδη. ΑΠΟ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

”LOST IN PERU” – Έκθεση αναλογικής φωτογραφίας του Χρήστου Κατσίνα
Σημασία δεν έχει να βρεις αυτό που αναζητάς όσο η ίδια η αναζήτηση … και αν θες κάτι να βρεις , πρέπει πρώτα να χαθείς ! … να χαθείς σε μέρη άγνωστα, μέσα σε καινούρια πανηγύρια ανθρώπων. σε μυρωδιές και γεύσεις πρωτόγνωρες. Να ξετυλίξεις ατέλειωτα χιλιόμετρα σιδηρόδρομου, να αφουγκραστείς νέους ήχους και να ξαναβαπτιστείς σε νερά πιο βαθιά…. Το Περού ήταν ο πρώτος μακρινός σταθμός της δικής μου περιπλάνησης και η πρώτη επαφή με τη Λ. Αμερική. Το ”LOST IN PERU” είναι το …αποτέλεσμα δύο επισκέψεων στη χώρα αυτή και μία έκθεση για τις δυνατές συγκινήσεις που κρύβει η περιπλάνηση. Μέρες & ώρες λειτουργίας: Από 4 έως 18/11. Τετάρτη & Παρασκευή 18.00-22.00, Σάββατο & Κυριακή 13.00 – 22.00 Πολυχώρος DEMO, Γενναίου Κολοκοτρώνη και Μίνιακ 2, Κουκάκι – Στάση ΣΥΓΓΡΟΥ ΦΙΞ ή ΠΕΤΡΑΛΩΝΑ

Έκθεση φωτογραφίας στη «Διάβαση»
Το Πολιτιστικό Στέκι του Προγράμματος Απεξάρτησης ΚΕΘΕΑ «ΔΙΑΒΑΣΗ» και ο Πολιτιστικός Ομιλος Φοιτητών του Πανεπιστημίου Αθηνών συνδιοργανώνουν έκθεση φωτογραφίας από τις 4 μέχρι και τις 18 Νοέμβρη. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Παρασκευή 4 Νοέμβρη στις 8.30 μ.μ. Η έκθεση θα λειτουργεί Δευτέρα – Πέμπτη – Παρασκευή, 6 μ.μ. – 8 μ.μ., στο πολιτιστικό Στέκι της «Διάβασης» (οδός Σταυροπούλου 29, πλ. Αμερικής) και η είσοδος θα είναι ελεύθερη. Το Θεραπευτικό Πρόγραμμα ΚΕΘΕΑ «ΔΙΑΒΑΣΗ» λειτουργεί από το 1990 και είναι πρόγραμμα εξωτερικής παρακολούθησης (μη διαμονής) στο κέντρο της Αθήνας. Οι υπηρεσίες του παρέχονται δωρεάν, δεν χορηγούνται φαρμακευτικές ή υποκατάστατες ουσίες και δεν υπάρχουν λίστες αναμονής. Απευθύνεται σε νεαρούς ενήλικες άνω των 21 ετών, εργαζόμενους, φοιτητές, άτομα που κάνουν πειραματική / περιστασιακή χρήση και στα μέλη του οικογενειακού και φιλικού περιβάλλοντός τους. Οι χρήστες ουσιών μπορούν να απευθύνονται για οποιαδήποτε πληροφορία στο τηλέφωνο του Συμβουλευτικού Κέντρου (Φυλής 217, Αθήνα): 210.8626.761. Οι γονείς και οι συγγενείς των εξαρτημένων μπορούν να απευθύνονται στο τηλέφωνο του Κέντρου Οικογενειακής Υποστήριξης (3ης Σεπτεμβρίου 176, Αθήνα): 210.8612.604.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

 Nothing special: Just not Opium (2/11 – 4/12)

 Έκθεση Μόραλη – Καπράλου στο Φάρο του ΚΠΙΣΝ
Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, διοργανώνει την έκθεση “Γιάννης Μόραλης – Χρήστος Καπράλος. Μία φιλία ζωής και τέχνης”, η οποία θα φιλοξενείται στον χώρο του Φάρου στο ΚΠΙΣΝ.  Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό από τις 21 Σεπτεμβρίου έως και τις 18 Δεκεμβρίου (καθημερινά από τις 9 π.μ. έως τις 10 μ.μ), με ελεύθερη είσοδο. 

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Δωδώνη. Το μαντείο των ήχων στο Μουσείο Ακρόπολης
Το Μαντείο της Δωδώνης είναι το θέμα της δεύτερης μεγάλης περιοδικής έκθεσης που θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο Ακρόπολης από τις  20 Ιουνίου 2016 έως τις 10 Ιανουαρίου 2017. Σκοπός της είναι να κάνει ευρύτερα γνωστό το παλαιότερο ελληνικό μαντείο, να δείξει τον τρόπο λειτουργίας, τον ρόλο και τη σημασία του στον αρχαίο κόσμο αλλά και να αναδείξει την ανάγκη του ανθρώπου να προβλέπει το μέλλον. Η έκθεση θα συνοδεύεται από επιστημονικό κατάλογο των εκθεμάτων. Σε μεγάλη οθόνη στον εκθεσιακό χώρο θα παρουσιάζεται βίντεο για το μαντείο και το φυσικό του περιβάλλον. Στο εστιατόριο του Μουσείου θα προσφέρονται γιαννιώτικα εδέσματα σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης. Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία του Μουσείου Ακρόπολης με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων. Τα εκθέματα προέρχονται από το Μουσείο Ιωαννίνων και το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Συλλογή Καραπάνου.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

18 ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ ΡΩΣΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΑΠΟ 18/11 ΣΤΟ ΑΛΚΥΟΝΙΣ (ΤΑ 6 ΣΕ Α΄ΠΡΟΒΟΛΗ)
Η NEW STAR σε συνεργασία με Russian Filmmakers’ Union, “Mosfilm” και National Film Foundation of Russian Federation (Gosfilmofond) οργανώνουν ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΡΩΣΙΚΟΥ ΑΝΤΙΠΟΛΕΜΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ από 18/11 έως 30/11 στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema. Στο Φεστιβάλ θα προβληθούν 18 σπουδαίες αντιπολεμικές ταινίες, αριστουργήματα του σοβιετικού και ρώσικου κινηματογράφου, πολλές εκ των οποίων θα προβληθούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Θα παρευρεθεί αντιπροσωπεία ρώσων καλλιτεχνών:

KAREN GEORGIEVICH SHAKHNAZAROV. Σκηνοθέτης, Παραγωγός και Σεναριογράφος, Γενικός Διευθυντής και Πρόεδρος στo ιστορικό στούντιο MOSFILM  το μεγαλύτερο στούντιο κινηματογραφικών ταινιών και τηλεοπτικών προγραμμάτων στην Ευρώπη.
YURY IVANOVICH KOLOSOV. Επικεφαλής του Διεθνούς Τμήματος της Ρωσικής Ένωσης Κινηματογραφιστών, Τέως  διευθυντής του Moscow International Film Festival, και Α.επικεφαλής της “Sovexportfilm”.
IRINA BORISOVNA  SHEVCHUK. Καταξιωμένη σοβιετική και ρωσίδα ηθοποιός. Έγινε γνωστή από τις ταινίες  “Ήρεμες ήταν οι αυγές” (1972), “White Bim Black Ear” (1977) and “Abiturientka” (1974).
MARIJA YURIEVNA KARPOVA. Ταλαντούχα ρωσίδα ηθοποιός. Έγινε γνωστή από τις ταινίες,  “Λευκός τίγρης” 2012, “Ο δρόμος για το Βερολίνο”  2015, ormal’> Black Ear” (1977) and “Abiturientka” (1974).
VEKATERINA VLADIMIROVNA VULICHENKO. Καταξιωμένη ηθοποιός στο  MODERN THEATER.  Έγινε γνωστή από τις ταινίες  “Το Αστέρι” (2002), Σαμαρά-Gorodok (2004) και Fartovyy (2006).
ΑLEKSANDR ALEKSANDROVICH SOLOMONOV. Δημοσιογράφος, σκηνοθέτης, παραγωγός,  Α. επικεφαλής του International Department of Russian Filmmakers’ Union.

Το φεστιβάλ ξεκινάει  την ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18/11 στις 19.00 με την πρεμιέρα της ταινίας  “ΛΕΥΚΟΣ ΤΙΓΡΗΣ” του KAREN GEORGIEVICH SHAKHNAZAROV (2012) ΠΑΡΟΥΣΙΑ του ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ. Μετά το τέλος της ταινίας θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό. Τις επόμενες ημέρες θα ακολουθήσουν ταινίες Α΄Προβολής παρουσία των πρωταγωνιστριών.

ΑΛΚΥΟΝΙΣ newstarart cinema
ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια)
Τηλ.210 8220008210 8220023
Ημερήσιο εισιτήριο €5.00, Οικογενειακό εισιτήριο τριών ατόμων €10.00, Κάρτα Διαρκείας €20.00
Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο.

«Το μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού», στην Αλκυονίδα
«Το μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού», μια εξαιρετική τσεχοσλοβάκικη ταινία του 1965, ψηφιακά επεξεργασμένη, θα προβάλλεται στην «Αλκυονίδα» από τις 10 Νοέμβρη. Η ταινία που απέσπασε το Οσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας το 1966, βασίστηκε σε ένα μυθιστόρημα του Λάντισλαβ Γκρόσμαν, ο οποίος μαζί με τους δυο σκηνοθέτες Ελαμρ Κλος και Γιαν Καντάρ υπογράφει και το σενάριο. Πρωταγωνιστούν Ζόζεφ Κρόνερ, Ιντα Καμίνσκα κ.ά. Η ταινία τοποθετείται την περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στο Σλοβακικό Τμήμα της Τσεχοσλοβακίας. Ο Αντον «Τόνο» Μπρτκο είναι ένας φτωχός ξυλουργός, που ζει με τη γυναίκα του, τη φιλάργυρη και λάγνα Εβελίνα, η οποία δεν τον εκτιμά και πολύ. Ενα βράδυ θα τους επισκεφτεί η αδελφή της με τον σύζυγό της, ο οποίος είναι διοικητής στην πόλη. Τότε θα του δώσει την ιδιοκτησία ενός μαγαζιού κουμπιών που βρίσκεται στην Κεντρική Οδό, του οποίου η ιδιοκτήτρια είναι μία ηλικιωμένη Εβραία, σχεδόν κωφή. Ολο αυτό είναι μέρος της διαδικασίας αποκλεισμού και εξόντωσης των Εβραίων της πόλης, στο πλαίσιο της «αριανοποίησης» της γερμανικής οικονομίας που εφάρμοσαν οι ναζί και στη Σλοβακία κ.α. Οταν ο Τόνο πηγαίνει την επόμενη μέρα στο μαγαζί, γνωρίζει την κυρία Λατμάνοβα, μια καλοσυνάτη και αγαθή ιδιοκτήτρια, η οποία όμως δεν καταλαβαίνει τι συμβαίνει. Ενα μέλος της αντίστασης, ο Κουχάρ, προτείνει στον Τόνο να μείνει κι αυτή στο μαγαζί και να της πουν ότι απλά θα τη βοηθούσε, κι έτσι έκανε, ενώ αυτή πιστεύει ότι έχει σταλεί από μακρινούς συγγενείς για να την βοηθήσουν. Στην πορεία, η καλοσύνη και η αφέλεια της ηλικιωμένης σκλαβώνουν τον Τόνο, ο οποίος αρχίζει και τη συμπαθεί. Ωστόσο, της φτιάχνει και όλα τα έπιπλα, τα οποία ήταν ερείπια. Με τον καιρό, φτάνει η ώρα που οι Αρχές θα μάζευαν τους Εβραίους και θα τους στέλνανε σε στρατόπεδα συγκέντρωσης… Πρόκειται για μια ταινία βαθιά επηρεασμένη από την άσκηση της ναζιστικής εξουσίας σε μια μικρή πόλη της Σλοβακίας από τη Γερμανία. Γυρίστηκε στο Σάμπινοβ στην ανατολική Σλοβακία, με πολλά τοπικά χαρακτηριστικά, αλλά θα μπορούσε εύκολα να είναι η ιστορία μιας οποιασδήποτε αντίστοιχης πόλης κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. «Το μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού» καταπιάνεται με τους αντισημιτικούς νόμους στη Σλοβακία και μας κατευθύνει στα ηθικά διλήμματα που επέφερε η εφαρμογή τους. Κι αυτό το κάνει με χιούμορ και ειρωνεία, καθώς ένα μέρος της ταινίας θυμίζει κλασικές κωμωδίες και ένα άλλο είναι νεορεαλιστικό δράμα. — ΑΛΚΥΟΝΙΣ  new star art cinema, ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), Τηλ.210 8220008: 210 8220023, Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο.

«Όλγα»
Όλγα Μπενάριο Γκούτμαν Πρέστες (1908-1942). Ήρθε η ώρα να την γνωρίσουμε και να την τιμήσουμε και στην Ελλάδα. ΑΠΟ 27 Οκτώβρη αποκλειστικά στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema. Η ταινία είναι βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Fernando Morais 1985 που είναι βιογραφικό για την πολύπαθη ζωή της ηρωικής ΟΛΓΑ ΜΠΕΝΑΡΙΟ ΓΚΟΥΤΜΑΝ ΠΡΕΣΤΕΣ. «Η ιστορία της Όλγας δεν είχε καμία απολύτως αναφορά σε κανένα βιβλίο ή εγχειρίδιο ιστορίας. Ο πρώτος που μου είχε μιλήσει για την Όλγα ήταν ο πατέρας μου, φοβερά ενοχλημένος από την σκληρότητα με την οποία της φέρθηκαν κατά την διάρκεια της αιχμαλωσίας της. Αργότερα σαν δημοσιογράφος έκανα εξονυχιστικές έρευνες και δεν βρήκα τίποτα στα αρχεία. Λίγο έλειψε να εγκαταλείψω την έρευνά μου μέχρι που ταξίδεψα στην Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας. Μέσα από τα ντοκουμέντα που βρήκα εκεί και τις συναντήσεις με πρόσωπα που έκανα, ανακάλυψα μια γυναίκα καταπληκτική, αφοσιωμένη σώμα και ψυχή σε ένα σκοπό και της οποίας ο θάνατος ήταν μια τραγωδία. Βρίσκονταν εκεί όλες οι κλωστές για να υφανθεί ένα μυθιστόρημα που ποτέ δεν κατάφερε να εκδοθεί. Αφού είχα γράψει το βιβλίο μου, άρχισα από περιέργεια να ψάχνω ίχνη που να μνημονεύουν την Όλγα στην χώρα μου, πλάκες, δρόμους, κτλ, δεν βρήκα τίποτα. Σήμερα χάρη στο βιβλίο και στην ταινία του MONJARDIM JAYME που βασίστηκε στο βιβλίο μου, έγινε επανόρθωση αυτής της λήθης. Τώρα πια υπάρχουν δρόμοι, πλατείες, λεωφόροι σχολεία OLGA BENARIO, όπως συνέβαινε στην πατρίδα της ΛΑΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΤΗΣ ΓΕΡΜΑΝΙΑΣ.» Περισσότερα διαβάστε εδώ. «ΟΛΓΑ», Βιογραφικό Δράμα, Βραζιλία 2004, Διάρκεια 144΄ — ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  Jayme Monjardim — ΣΕΝΑΡΙΟ: Rita Buzzar, Fernando Morais (συγγραφέας) — ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Camila Morgado, Caco Ciocler, Luís Melo Fernanda Montenegro, Leona Cavalli κ.α. — ΜΟΥΣΙΚΗ: Marcus Viana — ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Ricardo Della Rosa — ΑΛΚΥΟΝΙΣ  new star art cinema, ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), Τηλ.210 8220008: 210 8220023, Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο.