Ό,τι ν’ ακούω με το δεξιό μου αυτί / με μάτι αριστερό το βλέπω.
Κι ό,τι καταπιάνεται ο νους να στοχαστεί, / οι χτύποι της καρδιάς το λένε πρώτοι. (Κ. Βάρναλης)

Πού θα πάμε, τι θα δούμε, τι θ’ ακούσουμε …την Τετάρτη 16 Νοεμβρίου

ΘΕΑΤΡΟ

«Αυτός και το παντελόνι του» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, με τον Κώστα Αρζόγλου
Από 9 – 21 Νοέμβρη στο Ηράκλειο, στο Κινηματοθέατρο Αστόρια, θα παρουσιαστούν μια σειρά από παραστάσεις, στο πλαίσιο του θεατρικού φεστιβάλ «Θεατρικοί Βηματισμοί στο Ηράκλειο».

Τετάρτη και Πέμπτη 16-17 Νοέμβρη: «Αυτός και το παντελόνι του» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, με τον Κώστα Αρζόγλου, σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη. Ένας μονόλογος αντιπροσωπευτικό δείγμα της θεατρικής γραφής, του σημαντικού συγγραφέα Ιάκωβου Καμπανέλλη. Ένας μονόλογος, που ουσιαστικά είναι διάλογος: η σύγκρουση ενός αδύναμου άνθρωπου με το ανελέητο περιβάλλον του. Με το παρελθόν και το μέλλον του. Η μάχη ανάμεσα σε αυτά που ήθελε να κάνει και σε αυτά που τελικά έπραξε. Τελματωμένες οι ελπίδες, γελασμένα τα όνειρα, απροσπέλαστος ο έρωτας∙ και η στέρηση, η μοναξιά, η κοινωνική καταπίεση και η εκμετάλλευση… Η συνείδησή του ασφυκτιά. «Αν μπορούσα θα’ φευγα πρώτος», μας εξομολογείται. Αλλά δεν πρόκειται να φύγει. Άλλωστε, σ’ όλη του τη ζωή πάντοτε «ήθελε», μα ποτέ δεν «μπόρεσε»… Κοινές, βέβαια, οι καταστάσεις, αλλά δραματικές∙ καθημερινός και μικρός ο «Αυτός», άλλα γνήσιος∙ οι φθόγγοι του σπαραγμού του, αντίκρισμα των δικών μας βουβών αναστεναγμών η σιωπηρή υποταγή του, προβολή της δικιάς μας εσωτερικής αδυναμίας. Αυτά ακριβώς είναι τα στοιχεία, που ανασύρουν τον ήρωα του μονόπρακτου πέρα από την ασημαντότητα του καθημερινού στην καθολικότητα του Ανθρώπινου∙ και σε σημείο τέτοιο, που ο «Αυτός» να αποκτά διαστάσεις συμβόλου. «Αυτός», που τ’ όνομά του – σίγουρα – είναι «μέγα πλήθος». — Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη — Σκηνικά: Γιώργος Λυντζέρης — Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη — Μουσική: Έλενα Κοσμά- ORESTIS — Κίνηση: Αριστοτέλης Μαγουλάς — Βοηθοί σκηνοθέτη : Μαρία Γιουρμετάκη – Ανδρέας Παπαδάκης — Παίζουν: Κώστας Αρζόγλου – Πάνος Μπόρας — Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά — Τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ γενική είσοδος & 10 ευρώ φοιτητικό- ανέργων — Προπώληση εισιτηρίων: Κινηματοθέατρο Αστόρια (2810226191) — ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 2810 226191 – 6934 115555

«Αυγά μαύρα» για 4η χρονιά
Μετά τη μεγάλη επιτυχία των τριών προηγούμενων χρόνων, η «Θεατρική Σκηνή» του Αντώνη Αντωνίου (Νάξου 84 Πλατεία Κολιάτσου, τηλ. 210.2236.890) παρουσιάζει για 4ηχρονιά το έργο του Διονύση Χαριτόπουλου «Αυγά μαύρα». Δύο αδέλφια χωρίζονται βίαια μέσα στις απάνθρωπες συνθήκες του εμφύλιου πολέμου. Σήμερα συναντιούνται, προσπαθώντας να κλείσουν τα κενά που δημιουργήθηκαν, ψάχνοντας να βρουν τις μνήμες και τα συναισθήματά τους που χάθηκαν για πάντα. Το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντωνίου και σκηνικά Νίκου Κασαπάκη. Τα μουσικά θέματα που ακούγονται στο έργο είναι από μουσικές της Ελένης Καραΐνδρου. Τους ρόλους της Μαρίας και του Σπύρου παίζουν η Νατάσα Ασίκη και ο Αντώνης Αντωνίου. — Απόγ.: Τετ. 7 μ.μ. Βραδ.: Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 8 μ.μ. — Τιμή: € 15, 10. Ισχύουν ειδικές τιμές.

Οι «Τρεις Αδερφές» του Τσέχωφ στο Θέατρο Πορεία
Οι «Τρεις Αδερφές», το τσεχωφικό έργο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία και την φετινή σεζόν. στη σκηνή του Πορεία. Ο Αντόν Τσέχοφ έγραψε τις Τρεις αδερφές -ένα έργο για την προσδοκία- το 1901, στο γύρισμα του 20ου αιώνα. Ο ίδιος ο συγγραφέας χαρακτηρίζει το έργο του «κωμωδία» και τους χαρακτήρες του «μπουφόνους», καθώς φέρνει κάθε έναν από αυτούς, κάθε τους ελπίδα, κάθε τους αγωνία, αντιμέτωπους με την πραγματικότητα, όπως αυτή σμιλεύεται αμείλικτα από τον χρόνο. Τους τρεις πρωταγωνιστικούς ρόλους ενσαρκώνουν οι βραβευμένες Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ιωάννα Παππά και Λένα Παπαληγούρα. Στο Θέατρο Πορεία (Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας). Τηλ.: 210 8210991. Στις 19:30. Εισιτήρια- Τετάρτη γενική είσοδος (λαϊκή): 15 ευρώ. Πέμπτη έως Κυριακή: κανονικό 20 ευρώ, senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 14 ευρώ

“Λαμπεντούζα” του Άντερς Λουστγκάρτεν, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου
Το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει το έργο του Άντερς Λουστγκάρτεν, Λαμπεντούζα, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Το παραδείσιο νησί της Λαμπεντούζα. Εκεί που η βόρεια Αφρική συναντά την Ιταλία. Γραφικά χωριά, ονειρεμένες παραλίες, και παράξενα σκουπίδια που ξεβράζει η θάλασσα. Η οικογένεια του Στέφανου είναι ψαράδες πάππου προς πάππου. Όμως στις αρχές του 21ου αιώνα η ψαριά του είναι πολύ διαφορετική. Δουλειά του είναι τώρα να περισυλλέγει σώματα μεταναστών από τα κρύα νερά της Μεσογείου. Πιο βόρεια, στις σκοτεινές γωνιές της Αγγλίας, η Ντενίζ, μια κινεζοεγγλέζα εργαζόμενη φοιτήτρια, πηγαίνει πόρτα πόρτα για να μαζέψει δόσεις καταναλωτικών δανείων για λογαριασμό μιας εισπρακτικής εταιρείας. Είναι μιγάδα, είναι διαφορετική και εισπράττει διακρίσεις από εκείνους που θέλουν να την ξεφορτωθούν. Άβολες δουλειές, για ανθρώπους που η φτώχεια, η κρίση, η ανεργία τους έχουν ρίξει στο περιθώριο. Κι όμως υπάρχει ελπίδα και ζεστασιά, που θα τη βρουν εκεί που καθόλου δεν το περιμένουν. Ο Άντερς Λουστγκάρτεν είναι βραβευμένος βρετανός θεατρικός συγγραφέας. Η Λαμπεντούζα γράφτηκε το 2015 ύστερα από παραγγελία του Θεάτρου Σόχο του Λονδίνου. Από 28 Οκτωβρίου 2016 μέχρι 9 Απριλίου 2017 — ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη, Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού, Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος, Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης, Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Τζάθας. Παίζουν οι ηθοποιοί: Αργύρης Ξάφης, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου — Θέατρο του Νέου Κόσμου – Κεντρική Σκηνή, Φραντζή και Θαρύπου, Ν. Κόσμος — Τετάρτη 21:15 — Παρασκευή 21:15 — Σάββατο 21:15 — Κυριακή 19:00. Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη-Παρασκευή: Κανονικό 13€, Φοιτητικό / Ανέργων 10€. Σάββατο-Κυριακή: Κανονικό 15€, Φοιτητικό / Ανέργων 12€ — Πληροφορίες: www.nkt.gr — www.facebook.com/theatroneoukosmou

«Φαύστα» του Μποστ στο Θέατρο Προσκήνιο
Η ιδιόρρυθμη “τραγωδία” του Μέντη Μποσταντζόγλου, σε μια ευφρόσυνη μουσική προσέγγιση του έργου, ανεβαίνει στο ανακαινισμένο θέατρο Προσκήνιο, σε σκηνοθεσία της Μάρθας Φριντζήλα και με την Ελένη Κοκκίδου να κρατά τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Παίζουν ακόμη: Τάσος Γιαννόπουλος, Κώστας Μπερικόπουλος, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Μενέλαος Χαζαράκης, Γιώργος Γιαννακάκος και Γιώργος Οικονόμου. Στο Θέατρο Προσκήνιο (Στουρνάρη & Καπνοκοπτηρίου 8, Πεδίο ‘Αρεως) . Τηλ.: 210 8211855. Στις 19:30. Εισιτήρια : 20, 16 ευρώ (Λαϊκή Απογευματινή μόνο Σάββατο απόγευμα) και 13ευρώ (μειωμένο για φοιτητές και ανέργους, εκτός Σαββάτου).Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή άνω των 65 ετών: 16 ευρώ.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Ο Νοέμβριος αγαπάει τον Μότσαρτ! Στο Τρένο στο Ρουφ
Έργα Μότσαρτ ερμηνεύουν η μεσόφωνος Μιράντα Μακρυνιώτη, η υψίφωνος Μαρία Μαυρομάτη, ο βαρύτονος Γιάννης Σελιτσανιώτης με τον Μανώλη Παπασηφάκη στο πιάνο, στο Τρένο στο Ρουφ και ώρα 9.30 μ.μ.  Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως. Η Αμαξοστοιχία – Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ υποδέχεται με θέρμη στα βαγόνια της τον μαγικό κόσμο της όπερας και του κλασικού τραγουδιού παρουσιάζοντας τη φετινή σεζόν 5 θεματικούς μήνες με σημαντικούς καλλιτέχνες της λυρικής μας σκηνής. Ο Νοέμβριος αγαπάει τον Μότσαρτ! Ο κύκλος του Canto Lirico ξεκινάει με μια σειρά παραστάσεων που είναι αφιερωμένες στον Μότσαρτ και τους συγχρόνους του. Από την εποχή του κλασικισμού στην τέχνη, επιλέγουμε γνωστές άριες από την πολύχρωμη μουσική παλέτα του Μότσαρτ που ερμηνεύουν ταλαντούχοι καλλιτέχνες της λυρικής μας σκηνής. — Μιράντα Μακρυνιώτη mezzo soprano — Μαρία Μαυρομμάτη soprano — Γιάννης Σελιτσανιώτης βαρύτονος — Στο πιάνο ο Μανώλης Παπασηφάκης. — Νοέμβριος και… «All-around Amadeus»: 9,16,23,30 Νοεμβρίου, 9.30 μ.μ. — Αμαξοστοιχία – Θέατρο Το Τρένο στο Ρουφ, Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ, Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Αθήνα 118 54

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

«Όλγα», στην Αλκυονίδα
Όλγα Μπενάριο Γκούτμαν Πρέστες (1908-1942). Ήρθε η ώρα να την γνωρίσουμε και να την τιμήσουμε και στην Ελλάδα. ΑΠΟ 27 Οκτώβρη αποκλειστικά στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema. Η ταινία είναι βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Fernando Morais 1985 που είναι βιογραφικό για την πολύπαθη ζωή της ηρωικής ΟΛΓΑ ΜΠΕΝΑΡΙΟ ΓΚΟΥΤΜΑΝ ΠΡΕΣΤΕΣ. «Η ιστορία της Όλγας δεν είχε καμία απολύτως αναφορά σε κανένα βιβλίο ή εγχειρίδιο ιστορίας. Ο πρώτος που μου είχε μιλήσει για την Όλγα ήταν ο πατέρας μου, φοβερά ενοχλημένος από την σκληρότητα με την οποία της φέρθηκαν κατά την διάρκεια της αιχμαλωσίας της. Αργότερα σαν δημοσιογράφος έκανα εξονυχιστικές έρευνες και δεν βρήκα τίποτα στα αρχεία. Λίγο έλειψε να εγκαταλείψω την έρευνά μου μέχρι που ταξίδεψα στην Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας. Μέσα από τα ντοκουμέντα που βρήκα εκεί και τις συναντήσεις με πρόσωπα που έκανα, ανακάλυψα μια γυναίκα καταπληκτική, αφοσιωμένη σώμα και ψυχή σε ένα σκοπό και της οποίας ο θάνατος ήταν μια τραγωδία. Βρίσκονταν εκεί όλες οι κλωστές για να υφανθεί ένα μυθιστόρημα που ποτέ δεν κατάφερε να εκδοθεί. Αφού είχα γράψει το βιβλίο μου, άρχισα από περιέργεια να ψάχνω ίχνη που να μνημονεύουν την Όλγα στην χώρα μου, πλάκες, δρόμους, κτλ, δεν βρήκα τίποτα. Σήμερα χάρη στο βιβλίο και στην ταινία του MONJARDIM JAYME που βασίστηκε στο βιβλίο μου, έγινε επανόρθωση αυτής της λήθης. Τώρα πια υπάρχουν δρόμοι, πλατείες, λεωφόροι σχολεία OLGA BENARIO, όπως συνέβαινε στην πατρίδα της ΛΑΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΤΗΣ ΓΕΡΜΑΝΙΑΣ.» Περισσότερα διαβάστε εδώ. «ΟΛΓΑ», Βιογραφικό Δράμα, Βραζιλία 2004, Διάρκεια 144΄ — ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  Jayme Monjardim — ΣΕΝΑΡΙΟ: Rita Buzzar, Fernando Morais (συγγραφέας) — ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Camila Morgado, Caco Ciocler, Luís Melo Fernanda Montenegro, Leona Cavalli κ.α. — ΜΟΥΣΙΚΗ: Marcus Viana — ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Ricardo Della Rosa — ΑΛΚΥΟΝΙΣ  new star art cinema, ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), Τηλ.210 8220008: 210 8220023, Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο.

«Το μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού», στην Αλκυονίδα
«Το μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού», μια εξαιρετική τσεχοσλοβάκικη ταινία του 1965, ψηφιακά επεξεργασμένη, θα προβάλλεται στην «Αλκυονίδα» από τις 10 Νοέμβρη. Η ταινία που απέσπασε το Οσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας το 1966, βασίστηκε σε ένα μυθιστόρημα του Λάντισλαβ Γκρόσμαν, ο οποίος μαζί με τους δυο σκηνοθέτες Ελαμρ Κλος και Γιαν Καντάρ υπογράφει και το σενάριο. Πρωταγωνιστούν Ζόζεφ Κρόνερ, Ιντα Καμίνσκα κ.ά. Η ταινία τοποθετείται την περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στο Σλοβακικό Τμήμα της Τσεχοσλοβακίας. Ο Αντον «Τόνο» Μπρτκο είναι ένας φτωχός ξυλουργός, που ζει με τη γυναίκα του, τη φιλάργυρη και λάγνα Εβελίνα, η οποία δεν τον εκτιμά και πολύ. Ενα βράδυ θα τους επισκεφτεί η αδελφή της με τον σύζυγό της, ο οποίος είναι διοικητής στην πόλη. Τότε θα του δώσει την ιδιοκτησία ενός μαγαζιού κουμπιών που βρίσκεται στην Κεντρική Οδό, του οποίου η ιδιοκτήτρια είναι μία ηλικιωμένη Εβραία, σχεδόν κωφή. Ολο αυτό είναι μέρος της διαδικασίας αποκλεισμού και εξόντωσης των Εβραίων της πόλης, στο πλαίσιο της «αριανοποίησης» της γερμανικής οικονομίας που εφάρμοσαν οι ναζί και στη Σλοβακία κ.α. Οταν ο Τόνο πηγαίνει την επόμενη μέρα στο μαγαζί, γνωρίζει την κυρία Λατμάνοβα, μια καλοσυνάτη και αγαθή ιδιοκτήτρια, η οποία όμως δεν καταλαβαίνει τι συμβαίνει. Ενα μέλος της αντίστασης, ο Κουχάρ, προτείνει στον Τόνο να μείνει κι αυτή στο μαγαζί και να της πουν ότι απλά θα τη βοηθούσε, κι έτσι έκανε, ενώ αυτή πιστεύει ότι έχει σταλεί από μακρινούς συγγενείς για να την βοηθήσουν. Στην πορεία, η καλοσύνη και η αφέλεια της ηλικιωμένης σκλαβώνουν τον Τόνο, ο οποίος αρχίζει και τη συμπαθεί. Ωστόσο, της φτιάχνει και όλα τα έπιπλα, τα οποία ήταν ερείπια. Με τον καιρό, φτάνει η ώρα που οι Αρχές θα μάζευαν τους Εβραίους και θα τους στέλνανε σε στρατόπεδα συγκέντρωσης… Πρόκειται για μια ταινία βαθιά επηρεασμένη από την άσκηση της ναζιστικής εξουσίας σε μια μικρή πόλη της Σλοβακίας από τη Γερμανία. Γυρίστηκε στο Σάμπινοβ στην ανατολική Σλοβακία, με πολλά τοπικά χαρακτηριστικά, αλλά θα μπορούσε εύκολα να είναι η ιστορία μιας οποιασδήποτε αντίστοιχης πόλης κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. «Το μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού» καταπιάνεται με τους αντισημιτικούς νόμους στη Σλοβακία και μας κατευθύνει στα ηθικά διλήμματα που επέφερε η εφαρμογή τους. Κι αυτό το κάνει με χιούμορ και ειρωνεία, καθώς ένα μέρος της ταινίας θυμίζει κλασικές κωμωδίες και ένα άλλο είναι νεορεαλιστικό δράμα. — ΑΛΚΥΟΝΙΣ  new star art cinema, ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), Τηλ.210 8220008: 210 8220023, Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

”LOST IN PERU” – Έκθεση αναλογικής φωτογραφίας του Χρήστου Κατσίνα
Σημασία δεν έχει να βρεις αυτό που αναζητάς όσο η ίδια η αναζήτηση … και αν θες κάτι να βρεις , πρέπει πρώτα να χαθείς ! … να χαθείς σε μέρη άγνωστα, μέσα σε καινούρια πανηγύρια ανθρώπων. σε μυρωδιές και γεύσεις πρωτόγνωρες. Να ξετυλίξεις ατέλειωτα χιλιόμετρα σιδηρόδρομου, να αφουγκραστείς νέους ήχους και να ξαναβαπτιστείς σε νερά πιο βαθιά…. Το Περού ήταν ο πρώτος μακρινός σταθμός της δικής μου περιπλάνησης και η πρώτη επαφή με τη Λ. Αμερική. Το ”LOST IN PERU” είναι το …αποτέλεσμα δύο επισκέψεων στη χώρα αυτή και μία έκθεση για τις δυνατές συγκινήσεις που κρύβει η περιπλάνηση. Μέρες & ώρες λειτουργίας: Από 4 έως 18/11. Τετάρτη & Παρασκευή 18.00-22.00, Σάββατο & Κυριακή 13.00 – 22.00 Πολυχώρος DEMO, Γενναίου Κολοκοτρώνη και Μίνιακ 2, Κουκάκι – Στάση ΣΥΓΓΡΟΥ ΦΙΞ ή ΠΕΤΡΑΛΩΝΑ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

 Nothing special: Just not Opium (2/11 – 4/12)

 Έκθεση Μόραλη – Καπράλου στο Φάρο του ΚΠΙΣΝ
Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, διοργανώνει την έκθεση “Γιάννης Μόραλης – Χρήστος Καπράλος. Μία φιλία ζωής και τέχνης”, η οποία θα φιλοξενείται στον χώρο του Φάρου στο ΚΠΙΣΝ.  Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό από τις 21 Σεπτεμβρίου έως και τις 18 Δεκεμβρίου (καθημερινά από τις 9 π.μ. έως τις 10 μ.μ), με ελεύθερη είσοδο. 

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Δωδώνη. Το μαντείο των ήχων στο Μουσείο Ακρόπολης
Το Μαντείο της Δωδώνης είναι το θέμα της δεύτερης μεγάλης περιοδικής έκθεσης που θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο Ακρόπολης από τις  20 Ιουνίου 2016 έως τις 10 Ιανουαρίου 2017. Σκοπός της είναι να κάνει ευρύτερα γνωστό το παλαιότερο ελληνικό μαντείο, να δείξει τον τρόπο λειτουργίας, τον ρόλο και τη σημασία του στον αρχαίο κόσμο αλλά και να αναδείξει την ανάγκη του ανθρώπου να προβλέπει το μέλλον. Η έκθεση θα συνοδεύεται από επιστημονικό κατάλογο των εκθεμάτων. Σε μεγάλη οθόνη στον εκθεσιακό χώρο θα παρουσιάζεται βίντεο για το μαντείο και το φυσικό του περιβάλλον. Στο εστιατόριο του Μουσείου θα προσφέρονται γιαννιώτικα εδέσματα σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης. Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία του Μουσείου Ακρόπολης με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων. Τα εκθέματα προέρχονται από το Μουσείο Ιωαννίνων και το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Συλλογή Καραπάνου.