Πού θα πάμε, τι θα δούμε, τι θ’ ακούσουμε …το Σάββατο 19 Νοεμβρίου

ΟΠΕΡΑ

ΘΕΑΤΡΟ

«Θέατρο αλληλεγγύης για παιδιά», από το Θέατρο Νέου Κόσμου: «Στη χώρα του βασιλιά των Κλόουν»
Το παράρτημα Αχαρνών του Εθνικού Συμβουλίου κατά των Ναρκωτικών (ΕΣΥΝ) και ο Σύλλογος Κατοίκων του Ολυμπιακού Χωριού καλούν γονείς και παιδιά, στις 5 μ.μ., στο 27ο Δημοτικό Σχολείο (Κάχι Καχιασβίλι 6, Α’ είσοδος) στη θεατρική παράσταση «Στη χώρα του βασιλιά των Κλόουν» της Συμέλας Μεσβελιάνη, στο πλαίσιο της δράσης «θέατρο αλληλεγγύης για παιδιά», από το Θέατρο Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη. Το μήνυμα του έργου είναι ότι δεν υπάρχουν αλλιώτικοι άνθρωποι, όλοι έχουν δικαίωμα στη ζωή, στα όνειρα και στη διεκδίκηση ενός καλύτερου κόσμου. Το Θέατρο Νέου Κόσμου, ανταποκρινόμενο για δεύτερη χρονιά στο κάλεσμα του ΕΣΥΝ, αποδεικνύει έμπρακτα ότι η Τέχνη δεν είναι περιττή πολυτέλεια, αλλά ανάγκη. Την εκδήλωση πραγματοποιεί το ΕΣΥΝ, στο πλαίσιο της ενημέρωσης γύρω από το κοινωνικό πρόβλημα της τοξικοεξάρτησης, καθώς και τους παράγοντες που ενισχύουν την πρωτογενή πρόληψη. Το θέατρο απεικονίζοντας την κοινωνική πραγματικότητα και βοηθώντας στην κατανόησή της αποτελεί παράγοντα πρόληψης.

«Το κιβώτιο»  του Άρη Αλεξάνδρου, με τον Φώτη Μακρή
Μετά από πέντε sold out παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη, η παράσταση ανεβαίνει και στο Ηράκλειο, στα πλαίσια του θεατρικού φεστιβάλ Θεατρικοί βηματισμοί στο Ηράκλειο «Καρακωνσταντάκης Αντώνης».“Το Κιβώτιο”, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας Στα τέλη του Ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Αυτές οι αναφορές, αποτελούν το μυθιστόρημα του Αλεξάνδρου. — Πρωταγωνιστής: Φώτης Μακρής — ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ : Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου — Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης — Μουσική : Γιώργος Νινιός — ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) — Παράσταση: Σάββατο 19 Νοεμβρίου, ώρα 21.00 — Τοποθεσία         Κινηματοθέατρο Αστόρια, Πλατεία Ελευθερίας, Ηράκλειο — Είσοδος 13 ευρώ (10 ευρώ φοιτητικό- ανέργων) — Προπώληση εισιτηρίων: Κινηματοθέατρο Αστόρια — Πληροφορίες- Κρατήσεις :2810 226191, 6934 115555

«Οι Σιδεράδες», μια βαλκάνια κωμωδία του Σέρβου Μίλος Νίκολιτς
Τρεις σιδεράδες που τους χωρίζει ένας πόλεμος αλλά τους ενώνει ένα μυστικό. Ένας Σέρβος, ένας Ρώσος, ένας Γερμανός και ανάμεσά τους μια γυναίκα, αναζητούν τους γιους τους με φόντο τη μεταπολεμική Γερμανία. «Οι Σιδεράδες», μια βαλκάνια κωμωδία του Σέρβου Μίλος Νίκολιτς, είναι ένα εγκώμιο στην ανθρώπινη ύπαρξη, μια απόδειξη πώς όταν η αγάπη μιλά, το μίσος, τα όπλα, ο εθνικισμός σιγούν. Ο Σέρβος Άτσα έχει μόλις ανακαλύψει, ότι την περίοδο που τον έστειλαν σαν αιχμάλωτο πολέμου στο σιδεράδικο του Πέτερ στην Γερμανία, η γυναίκα του έμεινε έγκυος από τον Ιβάν, έναν Ρώσο σιδερά. Έχοντας μάθει την αλήθεια για την πατρότητα του γιου του πηγαίνει ξανά στην Γερμανία, με την ελπίδα ότι θα βρει ένα δικό του παιδί εκεί. Μέσα σε ένα σιδεράδικο, ξεδιπλώνεται με κωμικό και συγκινητικό τρόπο, η αλήθεια τριών πατεράδων και μιας μάνας. Με όπλο τον γρήγορο ρυθμό, τους δυνατούς χαρακτήρες και τα κωμικά μπερδέματα, ο γεννημένος στο Κοσσυφοπέδιο Μίλος Νίκολιτς, έχοντας ζήσει τον εμφύλιο σπαραγμό της χώρας του, ασκεί κριτική στις απάνθρωπες και άθλιες συνθήκες του Πολέμου και καταδικάζει κάθε εθνικιστική συμπεριφορά. «Οι Σιδεράδες» ανέβηκαν για πρώτη φορά στη Σερβία το 1992 και έκτοτε έχουν παρουσιαστεί σε 30 θέατρα σε Σερβία, Ρουμανία, Σλοβακία, Ελλάδα και Κύπρο. Κάθε Σάββατο στις 21.15 και κάθε Κυριακή στις 19:00 από 1.10.2016 έως 29.1.2017 —  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση:  Χρήστος Γκούβης – Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος – Μουσική: String Demons – Κοστούμια – Σκηνικά: Τόνια Αβδελοπούλου – Σχεδιασμός Φωτισμού: Βαγγέλης Μούντριχας – Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίνα Ντούνη – Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ανδριόπουλος – Video – Trailer: Νικήτας Χάσκας – Sound Engineer: Τάκης Μάρκου — ΠΑΙΖΟΥΝ: Ερμόλαος Ματθαίου, Ερνέστος Βουτσίνος, Έφη Καραγιάννη, Αβραάμ Παπαδόπουλος — Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12 ευρώ – Άνεργοι / Φοιτητές / άνω 65 ετών: 8 ευρώ – Ατέλεια: 5 ευρώ — Πληροφορίες: Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια Τηλ: 210 5242211 και – 213 — Email: [email protected] www.aggelonvima.gr

«Το Παιχνίδι του Έρωτα και της Τύχης» του Μαριβώ, από το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας
Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Πάτρας παρουσιάζει το Παιχνίδι του Έρωτα και της Τύχης του Μαριβώ, στο Δημοτικό Θέατρο Απόλλων, σε σκηνοθεσία Χρήστου Στρέπκου. Ο σπουδαίος Γάλλος κωμωδιογράφος στήνει μία σατανική ίντριγκα γύρω από δύο ζευγάρια που ερωτεύονται αγνοώντας το ένα  την πραγματική ταυτότητα του άλλου. Πρόκειται για ένα παιχνίδι μεταμφιέσεων με συνεχείς ανατροπές και απρόσμενες καταστάσεις, με ευτυχές τέλος. Είναι ένα έργο, ύμνος στον έρωτα, γραμμένο από έναν από τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς. Ο Μαριβώ έζησε στην Γαλλία την εποχή που μεσουρανούσε το καλλιτεχνικό ρεύμα του Ροκοκό και οι μεγάλοι τεχνίτες του θεάτρου ήταν  οι πρωταγωνιστές της Comedia dell’Arte. — Ταυτότητα της παράστασης: Συγγραφέας: Μαριβώ, Μετάφραση: Γιάννης Βαρβέρης, Σκηνοθεσία-Διασκευή: Χρήστος Στρέπκος, Σκηνικά-κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου, Κίνηση: Μαριμίλλη Ασημακοπούλου, Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Σωτηρόπουλος — Παίζουν:  Γιάννης Τσάκωνας, Βασίλης Κόκκαλης, Ελένη Καλαντζοπούλου, Κατερίνα Κολλυροπούλου — Δημοτικό Θέατρο Απόλλων- Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2610 273613 — Από 29 Οκτωβρίου  έως 20 Νοεμβρίου 2016. — Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 — Θα δοθούν επίσης παραστάσεις με ελεύθερη είσοδο σε Νοσοκομεία-Ιδρύματα, Κέντρα Ψυχικής Υγείας και θα ακολουθήσει περιοδεία  στην ευρύτερη περιοχή της Νοτιοδυτικής Ελλάδας — Υπεύθυνος του Άρματος Θέσπιδος: Πέτρος Βάης, αντιπρόεδρος Δ.Συμβουλίου. — Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ, 8  ευρώ φοιτητικό -Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων και άνω των 65 ετών), 5 ευρώ άνεργοι και ΑΜΕΑ

“φόρτυ ½ (μύησις)” η νέα σατιρική performance της Ελένης Γερασιμίδου στο θέατρο Από Κοινού
Μια ανατρεπτική περφόρμανς στην οποία η άλλη Βαλκάνια περφόμερ, γνωστή και ως Yelena Yerasimovic, εμφανίζεται στη σκηνή για να προκαλέσει αντιδράσεις, αναρωτήσεις, ανησυχίες, αγανάκτηση-ευχαρίστηση και πολύ γέλιο! Συνεργούς έχει το alter ego της, Αντώνη Ξένο, και το Άλλο (βουβό) , Αγγελική Ξένου. Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό ανοιχτό στις καλλιτεχνικές προκλήσεις και έτοιμο να συμμετάσχει ενεργά στα θεατρικά δρώμενα. Ο τίτλος παραμένει ένα μυστήριο… είστε σε θέση να το ανακαλύψετε;    (use your englreek… hahaha) — Παίζουν: Η ίδια: Ελένη Γερασιμίδου – Alter ego: Αντώνης Ξένος – Το Άλλο (βουβό) : Αγγελική Ξένου — Κείμενα: Ελένη Γερασιμίδου — Σκηνοθεσία: Αγγελική Ξένου — Εικαστική Επιμέλεια: Κώστας Βελινόπουλος — Επιμέλεια video:  Κώστας Σταματόπουλος — Μουσική Επιμέλεια:  trikouvertes (Αλεξάνδρα Μπότη-Χριστίνα Τζάκσον- Αγγελική Ξένου) — Κατασκευές σκηνικών αντικειμένων: Ντίνος Παρηγόρης — Φροντιστηριακές Κατασκευές: Δήμητρα Παπαδημητροπούλου — Εκτέλεση Κοστουμιών: Δάφνη Τσακώτα — Αφίσα: Βανέσα Κανδυλάρου — Φωτογραφία αφίσας: Γιώργος Καλφαμανώλης  — Ώρες και ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή- Σάββατο: 21.15 – Κυριακή : 20.00 — Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά — Από Κοινού θέατρο: Ευπατριδών 4, Γκάζι, ΤΚ 11854, Σταθμός μετρό: Κεραμεικός – επικοινωνία: τηλ.: 211 4057249, 6977987271 – email: [email protected] — facebook: Από Κοινού θέατρο

«Πού είναι η μάνα σου μωρή» – 2η χρονιά
Το αυτοβιογραφικό έργο της Δήμητρας Πέτρουλα «Πού είναι η μάνα σου μωρή» σε θεατρική διασκευή Σοφίας Αδαμίδου, σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια Ένκε Φεζολλάρι, με την Βέρα Κρούσκα, συνεχίζει για δεύτερη χρονιά την πετυχημένη πορεία του στον Πολυχώρο «VAULT». Οι θεατές αντιμέτωποι με την Ιστορία, παρακολουθούν την ιστορία ενός παιδιού που επέζησε από τις σφαγές των Χιτών και κατέγραψε όλες τις θηριωδίες τους. Την ιστορία μιας γυναίκας που έζησε την αγριότητα και την ωμότητα ενός σκληρού πολέμου. Μιας γυναίκας που ενηλικιώθηκε βίαια και αποτρόπαια ζώντας τις 31 σφαγές των δικών της ανθρώπων από ντόπιους Χίτες, πρώην συνεργάτες των ναζί και μετέπειτα διώκτες των κομμουνιστών που έλαβαν μέρος στην Αντίσταση. Από την Παρασκευή 7 Οκτώβρη έως την Κυριακή 8 Γενάρη, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 19.00. Γενική είσοδος: 13 ευρώ. Μειωμένο: 10 ευρώ Φοιτητές / Μαθητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) / Συνταξιούχοι. Προπώληση VIVA: 10 ευρώ :http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/. Πολυχώρος «VAULT» (Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός, πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός, 8′ περίπου με τα πόδια). Τηλέφωνα: 213 0356472 / 6945 993870 (για τηλεφωνικές κρατήσεις 11.00-14.00 και 17.00-21.00).

Κομφούζιο Νο. 2- Τhe Clowns, του Παναγιώτη Κακατσίδη
H θεατρική ομάδα ”H Πεταλούδα στο τελευταίο θρανίο” συμπληρώνει φέτος  12 χρόνια παρουσίας στο θεατρικό χάρτη της Αθήνας με 16 παραστάσεις και από τις 4 Νοεμβρίου 2016 και κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, στο Θέατρο ΑΒΑΤΟΝ (Μετρό Κεραμεικός-Γκάζι), παρουσιάζει το έργο «Κομφούζιο Νο.2- Τhe Clowns», μια Σουρεαλιστική κωμωδία – φάρσα του Παναγιώτη Κακατσίδη. Μια πρόβα παράσταση. Mια σουρεαλιστική κωμωδία, με στοιχεία του θεάτρου του παραλόγου και της αποδόμησης, όσον αφορά το πολιτικό και κοινωνικό   γίγνεσθαι της εποχής που ζούμε. Βασισμένο στο ΑΝΙΜΟΥΣ-ΑΝΙΜΑ του μεγάλου ψυχαναλυτή Καρλ Γκουστάβ  Γιουνγκ, προσαρμοσμένο στην Ελλάδα του 21ου αιώνα. — ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Κακατσίδης, Συγγραφή-Αναδημιουργία: Παναγιώτης Κακατσίδης, Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης, Σκηνικά / Ενδυματολογία: Παναγιώτης Κακατσίδης, Φωτογραφία: Βαγγέλης Ευαγγελίου, Μάριος Αντωνίου — Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά) : Παναγιώτης Κακατσίδης, Μαρίνα Μπασέτα, Δημήτρης Πάσιος — Από 4 Νοεμβρίου — Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις  21:00 — Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 11 ευρώ, Φοιτητικό, ανέργων: 7 ευρώ, Ατέλειες ηθοποιών δωρεάν — Διάρκεια παράστασης:  100’ χωρίς διάλειμμα

«Από πρώτο χέρι», μια παράσταση για τα καπνά»
Στο θέατρο Θησείον «εγκαθίστανται» έως τις αρχές Δεκεμβρίου οι συντελεστές της παράστασης-ντοκουμέντο «Από πρώτο χέρι», που δημιούργησαν η σκηνοθέτις Γεωργία Μαυραγάνη και τρεις ηθοποιοί του Μικρού Θεάτρου Αγρινίου, βασιζόμενοι στις πραγματικές μαρτυρίες καπνεργατών και καλλιεργητών καπνού του Αγρινίου, καθώς και σε πληροφορίες από το βιβλίο «Η δουλειά και ο κόπος της» του Ευάγγελου Παπαστράτου και το δοκίμιο «Καπνεργάτες» του Αριστείδη Μπαρχαμπά. Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 7 μ.μ.   Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

«Για μια ανάσα…», για πρώτη φορά στην Ελλάδα
Το ψυχολογικό θρίλερ της Ζίνι Χάρις «Για μια ανάσα…», έργο που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μετά το Royal Court στο Λονδίνο, ανεβαίνει στις 3 Νοέμβρη στο θέατρο «Διάνα». Απόδοση Κειμένου: Ελένη Ράντου. Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής. Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη. Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη. Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης. Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος. Μουσική: Ναλίσσα Γκρην. Παίζουν: Ελένη Ράντου, Ελένη Ουζουνίδου, Αντώνης Καρυστινός, Μελέτης Ηλίας, Κρις Ραντάνοφ, Γιώργος Ματζιάρης. Μια σύγχρονη Οδύσσεια επιβίωσης, η Οδύσσεια δύο γυναικών, που η ζωή τους μετατρέπεται σε απροσδόκητο θρίλερ, ταξιδεύοντας σε μια Ευρώπη που καταρρέει… Αναζητώντας τη δική τους Ιθάκη, τι θα πρέπει να κερδίσουν και τι να χάσουν; Ο κεντρικός ρόλος, η Αννα, είναι ένας σύγχρονος Φάουστ ή ένας σύγχρονος Οδυσσέας που παλεύει με θεούς και δαίμονες σε ένα υπαρξιακό ταξίδι επιβίωσης. Ενα ταξίδι στους φόβους του σύγχρονου «δυτικού» ανθρώπου, στους δαίμονές του, τις αξίες, τους εφιάλτες και τα όνειρά του, μια βαθιά κριτική στα σύγχρονα αδιέξοδα και συγχρόνως, ένα γοητευτικό παραμύθι με αφόρητες αλήθειες. Θέατρο «Διάνα», Ιπποκράτους 7, Αθήνα. Από 3 Νοέμβρη έως 30 Δεκέμβρη κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Οι «Τρεις Αδερφές» του Τσέχωφ στο Θέατρο Πορεία
Οι «Τρεις Αδερφές», το τσεχωφικό έργο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία και την φετινή σεζόν. στη σκηνή του Πορεία. Ο Αντόν Τσέχοφ έγραψε τις Τρεις αδερφές -ένα έργο για την προσδοκία- το 1901, στο γύρισμα του 20ου αιώνα. Ο ίδιος ο συγγραφέας χαρακτηρίζει το έργο του «κωμωδία» και τους χαρακτήρες του «μπουφόνους», καθώς φέρνει κάθε έναν από αυτούς, κάθε τους ελπίδα, κάθε τους αγωνία, αντιμέτωπους με την πραγματικότητα, όπως αυτή σμιλεύεται αμείλικτα από τον χρόνο. Τους τρεις πρωταγωνιστικούς ρόλους ενσαρκώνουν οι βραβευμένες Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ιωάννα Παππά και Λένα Παπαληγούρα. Στο Θέατρο Πορεία (Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας). Τηλ.: 210 8210991. Στις 19:30. Εισιτήρια- Τετάρτη γενική είσοδος (λαϊκή): 15 ευρώ. Πέμπτη έως Κυριακή: κανονικό 20 ευρώ, senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 14 ευρώ

«Φαύστα» του Μποστ στο Θέατρο Προσκήνιο
Η ιδιόρρυθμη “τραγωδία” του Μέντη Μποσταντζόγλου, σε μια ευφρόσυνη μουσική προσέγγιση του έργου, ανεβαίνει στο ανακαινισμένο θέατρο Προσκήνιο, σε σκηνοθεσία της Μάρθας Φριντζήλα και με την Ελένη Κοκκίδου να κρατά τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Παίζουν ακόμη: Τάσος Γιαννόπουλος, Κώστας Μπερικόπουλος, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Μενέλαος Χαζαράκης, Γιώργος Γιαννακάκος και Γιώργος Οικονόμου. Στο Θέατρο Προσκήνιο (Στουρνάρη & Καπνοκοπτηρίου 8, Πεδίο ‘Αρεως) . Τηλ.: 210 8211855. Στις 19:30. Εισιτήρια : 20, 16 ευρώ (Λαϊκή Απογευματινή μόνο Σάββατο απόγευμα) και 13ευρώ (μειωμένο για φοιτητές και ανέργους, εκτός Σαββάτου).Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή άνω των 65 ετών: 16 ευρώ.

ΜΟΥΣΙΚΗ

«Μαουτχάουζεν», «Αξιον Εστί» και «Πνευματικό Εμβατήριο» στα «ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΕΙΑ 2016»
Με τη μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, στα έργα σύμβολα: «Μαουτχάουζεν», «Αξιον Εστί» και «Πνευματικό Εμβατήριο» συνομιλούν τα «ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΕΙΑ 2016». Η συναυλία, με όχημα τις χορωδίες, Εταιρείας Πιερικών Μελετών – Εστία Πιερίδων Μουσών Κατερίνης, Δημοτική Λιτοχώρου «Ιωάννης Σακελλαρίδης», εικοσιπενταμελή ορχήστρα και εξαιρετικούς σολίστες, πραγματοποιείται στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του 2ου και 5ου ΓΕΛ, στις 19.00. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και διδασκαλία υπογράφει ο μαέστρος Ευθύμιος Μαυρίδης. Σολίστες ο Δημήτριος Χωνός, η Μαρία Δραγασιά («Μαουτχάουζεν»), η Ζωή Ανδρικοπούλου («Πνευματικό Εμβατήριο») και ο Γιάννης Χαρίσης («Αξιον Εστί»). Αφήγηση: Γεώργιος Βατουσιάδης. Διευθύνει ο μαέστρος Ευθύμιος Μαυρίδης. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Ορφέας Περίδης και Λιζέτα Καλημέρη στο Σταυρό του Νότου Plus
Παλιοί γνώριμοι, που έχουν μοιραστεί ξανά με επιτυχία τη σκηνή στο παρελθόν, ο Ορφέας Περίδης και η Λιζέτα Καλημέρη συναντιούνται φέτος ξανά, στο Σταυρό του Νότου Plus (Φραντζή 14, Νέος Κόσμος, τηλ: 210.9226.975), από Σάββατο 19 Νοέμβρη και κάθε Σάββατο και για περιορισμένες εμφανίσεις. Θα παρουσιάσουν τραγούδια που συνδέονται με την προσωπική τους πορεία, αλλά και όσα τους συνδέουν σε ένα κοινό μουσικό ζητούμενο που περιλαμβάνει και το έντεχνο και το λαϊκό τραγούδι. Ο Ορφέας Περίδης, σημαντικότατος τραγουδοποιός, με τη γοητευτική μελωδικότητα της φωνής του, θα μας θυμίσει όσα δικά του αγαπήσαμε και τραγουδήσαμε φανατικά: Τη «Φωτοβολίδα», το «Κάτι μου κρύβεις», το «Ζηλεύει η Νύχτα», το τρυφερό «Για πού το ‘βαλες καρδιά μου», μαζί με αγαπημένες του διασκευές.  Από τις χαρακτηριστικότερες φωνές της σχολής της Θεσσαλονίκης, με θητεία δίπλα σε σπουδαίους δημιουργούς όπως ο Νίκος Μαμαγκάκης, ο Σωκράτης Μάλαμας, ο Νίκος Ξυδάκης και ο Γιώργος Καζαντζής, η Λιζέτα Καλημέρη είναι μια σταθερή παρουσία στα μουσικά πράγματα με μεγάλη ερμηνευτική γκάμα. Εναρξη 22.30. Είσοδος με μπίρα ή κρασί 13 ευρώ.

O Mίλτος Πασχαλίδης στο Σταυρό του Νότου από το Σάββατο 5/11 και κάθε Σάββατο
Μαζί του η Μιρέλα Παχου (πιάνο, ακορντεόν και τραγούδι), ο Θύμιος Παπαδόπουλος (πνευστα) ο Δημήτρης Σινογιαννης (ηλ. Κιθαρα), ο Πάρις Περυσινάκης (λύρα) ο Δημήτρης Μουτάφης (μπάσο) και ο Ηλίας Δουμάνης (τύμπανα). Στην ηχοληψία ο Πασχάλης Κολεντσης και στο φώτα ο Μανώλης Μπράτσης. Ο Μίλτος Πασχαλίδης με νέο υλικό από το δίσκο «Περσείδες» που κυκλοφορεί επίσης στις 5 Νοεμβρίου, ξεκινά τις καθιερωμένες εμφανίσεις του στο Σταυρό του Νότου κάθε Σάββατο. Από τους σημαντικότερους τραγουδοποιούς της γενιάς του ο Μίλτος Πασχαλίδης φημίζεται κυρίως για τις ζωντανές εμφανίσεις του. Συνδυάζει με μοναδικό τρόπο τη ροκ μουσική με την παραδοσιακή και σε κάθε του παράσταση οδηγός είναι το αίσθημα της στιγμής. Στις 5 Νοεμβρίου κυκλοφορεί από το Όγδοο η τελευταία δισκογραφική του δουλειά με τίτλο «Περσείδες», με τραγούδια που πραγματεύονται τον έρωτα και την απώλεια. Μαζί με τα καινούρια τραγούδια, θα θυμηθούμε τα πολύ αγαπημένα παλιότερα τραγούδια του, από το Παραμύθι Με Λυπημένο Τέλος ως το «Σ’ τα Είπα Όλα» και από τις «Πεθαμένες Καλησπέρες» ως τις «Βυθισμένες Άγκυρες». Κυρίως όμως ότι φέρει η διάθεση της στιγμής με απρόβλεπτη πάντα εξέλιξη. Οργάνωση παραγωγής: Stray music. Ώρα έναρξης: 22:30 — Σταυρός του Νότου Κεντρική Σκηνή, Φραντζή και Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος. Τηλ. κρατήσεων: 2109226975

Νταλάρας, Μαχαιρίτσας, Κότσιρας “ΕΔΩ ΣΤΟ ΝΟΤΟ”
Στη σκηνή της «Ακτής» της οδού Πειραιώς, από σήμερα, ανεβαίνουν μαζί ο Γιώργος Νταλάρας, ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και ο Γιάννης Κότσιρας σε ένα πρόγραμμα με εξαιρετικούς μουσικούς, ωραίες μουσικές και τα καλύτερα τραγούδια τους. Μια σπάνια συνύπαρξη, που παραπέμπει αυτόματα σε βραδιές γεμάτες με τα πιο κλασικά, αγαπημένα, ποιοτικά τραγούδια των τελευταίων δεκαετιών. Καλεσμένη τους σε μια συμμετοχή – έκπληξη η IDRA KAYNE, η soul funk queen της πόλης. Συμμετέχει και ο Γιάννης Ζουγανέλης. Το μαζί επί σκηνής για τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και τον Γιώργο Νταλάρα ήταν πολυαναμενόμενο αν σκεφτούμε πως η συνεργασία τους ξεκίνησε πριν από 30 χρόνια με τη «Σκόνη» και συνεχίστηκε με φιλία και αγάπη δίνοντάς μας κλασικά τραγούδια, όπως τα «Διδυμότειχο blues» και «Ο παλιός στρατιώτης». Αντίστοιχα, ο Γιάννης Κότσιρας έχει ερμηνεύσει με μεγάλη επιτυχία πολλά τραγούδια του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα με επιστέγασμα την περσινή τους συνεργασία. Ο Γιάννης Κότσιρας και ο Γιώργος Νταλάρας έχουν συναντηθεί σε μεγάλες συναυλίες σε αφιερώματα συνθετών. Είναι βέβαιο ότι σε αυτήν τη συνεργασία τούς ενώνουν η μεγάλη αγάπη και ο σεβασμός στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού, στους Ελληνες συνθέτες και ποιητές, στους τραγουδοποιούς και στιχουργούς. Τη σκηνοθετική επιμέλεια της παράστασης έχει ο Νίκος Σούλης. Η ηχητική επιμέλεια είναι των Βαγγέλη Κουλούρη, Αντώνη Ζαχόπουλου, Γιώργου Καραγιαννίδη και Στρατή Καραδημητράκη, ενώ οι φωτισμοί είναι του Γιάννη Μανιατάκου. Μαζί τους συμπρωταγωνιστές επί σκηνής οι μουσικοί: Γιώργος Παπαχριστούδης (πιάνο), Βαγγέλης Μαχαίρας (μπουζούκι – μαντολίνο – τζουράς – λαούτο), Γιώργος Μάτσικας (κιθάρα, μπουζούκι), Μάνος Γρυσμπολάκης (ακορντεόν), Νίκος Σαμαράς (τρομπέτα), Θανάσης Σοφράς (μπάσο), Ακης Αμπράζης (μπάσο), Αποστόλης Βαγγελάκης (πνευστά), Κώστας Μιχαλός (κιθάρες), Φίλιππος Σπυρόπουλος (κρουστά), Steve Tesser (κιθάρα), Ακης Γαβαλάς (τύμπανα). Η ενορχηστρωτική επιμέλεια και η διεύθυνση ορχήστρας είναι του Γιώργου Παπαχριστούδη. ΑΠΟ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

 Nothing special: Just not Opium (2/11 – 4/12)

 Έκθεση Μόραλη – Καπράλου στο Φάρο του ΚΠΙΣΝ
Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, διοργανώνει την έκθεση “Γιάννης Μόραλης – Χρήστος Καπράλος. Μία φιλία ζωής και τέχνης”, η οποία θα φιλοξενείται στον χώρο του Φάρου στο ΚΠΙΣΝ.  Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό από τις 21 Σεπτεμβρίου έως και τις 18 Δεκεμβρίου (καθημερινά από τις 9 π.μ. έως τις 10 μ.μ), με ελεύθερη είσοδο. 

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Δωδώνη. Το μαντείο των ήχων στο Μουσείο Ακρόπολης
Το Μαντείο της Δωδώνης είναι το θέμα της δεύτερης μεγάλης περιοδικής έκθεσης που θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο Ακρόπολης από τις  20 Ιουνίου 2016 έως τις 10 Ιανουαρίου 2017. Σκοπός της είναι να κάνει ευρύτερα γνωστό το παλαιότερο ελληνικό μαντείο, να δείξει τον τρόπο λειτουργίας, τον ρόλο και τη σημασία του στον αρχαίο κόσμο αλλά και να αναδείξει την ανάγκη του ανθρώπου να προβλέπει το μέλλον. Η έκθεση θα συνοδεύεται από επιστημονικό κατάλογο των εκθεμάτων. Σε μεγάλη οθόνη στον εκθεσιακό χώρο θα παρουσιάζεται βίντεο για το μαντείο και το φυσικό του περιβάλλον. Στο εστιατόριο του Μουσείου θα προσφέρονται γιαννιώτικα εδέσματα σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης. Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία του Μουσείου Ακρόπολης με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων. Τα εκθέματα προέρχονται από το Μουσείο Ιωαννίνων και το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Συλλογή Καραπάνου.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

18 ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ ΡΩΣΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΑΠΟ 18/11 ΣΤΟ ΑΛΚΥΟΝΙΣ (ΤΑ 6 ΣΕ Α΄ΠΡΟΒΟΛΗ)
Η NEW STAR σε συνεργασία με Russian Filmmakers’ Union, “Mosfilm” και National Film Foundation of Russian Federation (Gosfilmofond) οργανώνουν ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΡΩΣΙΚΟΥ ΑΝΤΙΠΟΛΕΜΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ από 18/11 έως 30/11 στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema. Στο Φεστιβάλ θα προβληθούν 18 σπουδαίες αντιπολεμικές ταινίες, αριστουργήματα του σοβιετικού και ρώσικου κινηματογράφου, πολλές εκ των οποίων θα προβληθούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Θα παρευρεθεί αντιπροσωπεία ρώσων καλλιτεχνών:

KAREN GEORGIEVICH SHAKHNAZAROV. Σκηνοθέτης, Παραγωγός και Σεναριογράφος, Γενικός Διευθυντής και Πρόεδρος στo ιστορικό στούντιο MOSFILM  το μεγαλύτερο στούντιο κινηματογραφικών ταινιών και τηλεοπτικών προγραμμάτων στην Ευρώπη.
YURY IVANOVICH KOLOSOV. Επικεφαλής του Διεθνούς Τμήματος της Ρωσικής Ένωσης Κινηματογραφιστών, Τέως  διευθυντής του Moscow International Film Festival, και Α.επικεφαλής της “Sovexportfilm”.
IRINA BORISOVNA  SHEVCHUK. Καταξιωμένη σοβιετική και ρωσίδα ηθοποιός. Έγινε γνωστή από τις ταινίες  “Ήρεμες ήταν οι αυγές” (1972), “White Bim Black Ear” (1977) and “Abiturientka” (1974).
MARIJA YURIEVNA KARPOVA. Ταλαντούχα ρωσίδα ηθοποιός. Έγινε γνωστή από τις ταινίες,  “Λευκός τίγρης” 2012, “Ο δρόμος για το Βερολίνο”  2015, ormal’> Black Ear” (1977) and “Abiturientka” (1974).
VEKATERINA VLADIMIROVNA VULICHENKO. Καταξιωμένη ηθοποιός στο  MODERN THEATER.  Έγινε γνωστή από τις ταινίες  “Το Αστέρι” (2002), Σαμαρά-Gorodok (2004) και Fartovyy (2006).
ΑLEKSANDR ALEKSANDROVICH SOLOMONOV. Δημοσιογράφος, σκηνοθέτης, παραγωγός,  Α. επικεφαλής του International Department of Russian Filmmakers’ Union.

Το φεστιβάλ ξεκινάει  την ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18/11 στις 19.00 με την πρεμιέρα της ταινίας  “ΛΕΥΚΟΣ ΤΙΓΡΗΣ” του KAREN GEORGIEVICH SHAKHNAZAROV (2012) ΠΑΡΟΥΣΙΑ του ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ. Μετά το τέλος της ταινίας θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό. Τις επόμενες ημέρες θα ακολουθήσουν ταινίες Α΄Προβολής παρουσία των πρωταγωνιστριών.

ΑΛΚΥΟΝΙΣ newstarart cinema
ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια)
Τηλ.210 8220008: 210 8220023
Ημερήσιο εισιτήριο €5.00, Οικογενειακό εισιτήριο τριών ατόμων €10.00, Κάρτα Διαρκείας €20.00
Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο.

«Το μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού», στην Αλκυονίδα
«Το μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού», μια εξαιρετική τσεχοσλοβάκικη ταινία του 1965, ψηφιακά επεξεργασμένη, θα προβάλλεται στην «Αλκυονίδα» από τις 10 Νοέμβρη. Η ταινία που απέσπασε το Οσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας το 1966, βασίστηκε σε ένα μυθιστόρημα του Λάντισλαβ Γκρόσμαν, ο οποίος μαζί με τους δυο σκηνοθέτες Ελαμρ Κλος και Γιαν Καντάρ υπογράφει και το σενάριο. Πρωταγωνιστούν Ζόζεφ Κρόνερ, Ιντα Καμίνσκα κ.ά. Η ταινία τοποθετείται την περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στο Σλοβακικό Τμήμα της Τσεχοσλοβακίας. Ο Αντον «Τόνο» Μπρτκο είναι ένας φτωχός ξυλουργός, που ζει με τη γυναίκα του, τη φιλάργυρη και λάγνα Εβελίνα, η οποία δεν τον εκτιμά και πολύ. Ενα βράδυ θα τους επισκεφτεί η αδελφή της με τον σύζυγό της, ο οποίος είναι διοικητής στην πόλη. Τότε θα του δώσει την ιδιοκτησία ενός μαγαζιού κουμπιών που βρίσκεται στην Κεντρική Οδό, του οποίου η ιδιοκτήτρια είναι μία ηλικιωμένη Εβραία, σχεδόν κωφή. Ολο αυτό είναι μέρος της διαδικασίας αποκλεισμού και εξόντωσης των Εβραίων της πόλης, στο πλαίσιο της «αριανοποίησης» της γερμανικής οικονομίας που εφάρμοσαν οι ναζί και στη Σλοβακία κ.α. Οταν ο Τόνο πηγαίνει την επόμενη μέρα στο μαγαζί, γνωρίζει την κυρία Λατμάνοβα, μια καλοσυνάτη και αγαθή ιδιοκτήτρια, η οποία όμως δεν καταλαβαίνει τι συμβαίνει. Ενα μέλος της αντίστασης, ο Κουχάρ, προτείνει στον Τόνο να μείνει κι αυτή στο μαγαζί και να της πουν ότι απλά θα τη βοηθούσε, κι έτσι έκανε, ενώ αυτή πιστεύει ότι έχει σταλεί από μακρινούς συγγενείς για να την βοηθήσουν. Στην πορεία, η καλοσύνη και η αφέλεια της ηλικιωμένης σκλαβώνουν τον Τόνο, ο οποίος αρχίζει και τη συμπαθεί. Ωστόσο, της φτιάχνει και όλα τα έπιπλα, τα οποία ήταν ερείπια. Με τον καιρό, φτάνει η ώρα που οι Αρχές θα μάζευαν τους Εβραίους και θα τους στέλνανε σε στρατόπεδα συγκέντρωσης… Πρόκειται για μια ταινία βαθιά επηρεασμένη από την άσκηση της ναζιστικής εξουσίας σε μια μικρή πόλη της Σλοβακίας από τη Γερμανία. Γυρίστηκε στο Σάμπινοβ στην ανατολική Σλοβακία, με πολλά τοπικά χαρακτηριστικά, αλλά θα μπορούσε εύκολα να είναι η ιστορία μιας οποιασδήποτε αντίστοιχης πόλης κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. «Το μαγαζάκι της Κεντρικής Οδού» καταπιάνεται με τους αντισημιτικούς νόμους στη Σλοβακία και μας κατευθύνει στα ηθικά διλήμματα που επέφερε η εφαρμογή τους. Κι αυτό το κάνει με χιούμορ και ειρωνεία, καθώς ένα μέρος της ταινίας θυμίζει κλασικές κωμωδίες και ένα άλλο είναι νεορεαλιστικό δράμα. — ΑΛΚΥΟΝΙΣ  new star art cinema, ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), Τηλ.210 8220008: 210 8220023, Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο.

«Όλγα»
Όλγα Μπενάριο Γκούτμαν Πρέστες (1908-1942). Ήρθε η ώρα να την γνωρίσουμε και να την τιμήσουμε και στην Ελλάδα. ΑΠΟ 27 Οκτώβρη αποκλειστικά στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema. Η ταινία είναι βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Fernando Morais 1985 που είναι βιογραφικό για την πολύπαθη ζωή της ηρωικής ΟΛΓΑ ΜΠΕΝΑΡΙΟ ΓΚΟΥΤΜΑΝ ΠΡΕΣΤΕΣ. «Η ιστορία της Όλγας δεν είχε καμία απολύτως αναφορά σε κανένα βιβλίο ή εγχειρίδιο ιστορίας. Ο πρώτος που μου είχε μιλήσει για την Όλγα ήταν ο πατέρας μου, φοβερά ενοχλημένος από την σκληρότητα με την οποία της φέρθηκαν κατά την διάρκεια της αιχμαλωσίας της. Αργότερα σαν δημοσιογράφος έκανα εξονυχιστικές έρευνες και δεν βρήκα τίποτα στα αρχεία. Λίγο έλειψε να εγκαταλείψω την έρευνά μου μέχρι που ταξίδεψα στην Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας. Μέσα από τα ντοκουμέντα που βρήκα εκεί και τις συναντήσεις με πρόσωπα που έκανα, ανακάλυψα μια γυναίκα καταπληκτική, αφοσιωμένη σώμα και ψυχή σε ένα σκοπό και της οποίας ο θάνατος ήταν μια τραγωδία. Βρίσκονταν εκεί όλες οι κλωστές για να υφανθεί ένα μυθιστόρημα που ποτέ δεν κατάφερε να εκδοθεί. Αφού είχα γράψει το βιβλίο μου, άρχισα από περιέργεια να ψάχνω ίχνη που να μνημονεύουν την Όλγα στην χώρα μου, πλάκες, δρόμους, κτλ, δεν βρήκα τίποτα. Σήμερα χάρη στο βιβλίο και στην ταινία του MONJARDIM JAYME που βασίστηκε στο βιβλίο μου, έγινε επανόρθωση αυτής της λήθης. Τώρα πια υπάρχουν δρόμοι, πλατείες, λεωφόροι σχολεία OLGA BENARIO, όπως συνέβαινε στην πατρίδα της ΛΑΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΤΗΣ ΓΕΡΜΑΝΙΑΣ.» Περισσότερα διαβάστε εδώ. «ΟΛΓΑ», Βιογραφικό Δράμα, Βραζιλία 2004, Διάρκεια 144΄ — ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  Jayme Monjardim — ΣΕΝΑΡΙΟ: Rita Buzzar, Fernando Morais (συγγραφέας) — ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Camila Morgado, Caco Ciocler, Luís Melo Fernanda Montenegro, Leona Cavalli κ.α. — ΜΟΥΣΙΚΗ: Marcus Viana — ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Ricardo Della Rosa — ΑΛΚΥΟΝΙΣ  new star art cinema, ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), Τηλ.210 8220008: 210 8220023, Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο.